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Cultura

El Aula Paleobotánica de Fabero reflexiona sobre la cultura como elemento de transformación social

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Profesionales e investigadores del CSIC, de la Fundación Cerezales FCAYC, del Instituto Beatriz Ossorio de Fabero y de las universidades de León y de la Complutense de Madrid compartirán estas jornadas de intercambio y reflexión

El Aula Paleobotánica de Fabero organiza el primer fin de semana del mes de julio un encuentro multidisciplinar con conversaciones y talleres entre especialistas, profesionales, aficionados y vecinos del pueblo de Fabero en torno al territorio minero en transición social, económica y medioambiental.

El objetivo de las jornadas “Imaginarios del Carbonífero en tiempos de transición energética” es reflexionar de forma colectiva en torno al potencial de la cultura como motor de transformación social y medioambiental. Para ello se pondrá en práctica nuevos imaginarios culturales basados en la interacción y el diálogo entre el arte contemporáneo y la museología, la historia ecosocial y la memoria minera o la ciencia geológica y la paleobotánica. Así mismo, se busca generar un punto de unión entre los saberes y las tradiciones populares de los propios agentes del paisaje.

El aula de las maravillas

Estas jornadas se enmarcan dentro del proyecto El Aula de las Maravillas, una propuesta concebida por la artista Bárbara Fluxá en colaboración con la productora y mediadora cultural Amparo L. Corral para el Aula Paleobotánica de Fabero que ha sido seleccionada por el programa Art for Change de la Fundación “la Caixa”, entre los más de 160 recibidos en la convocatoria de 2022.

El Aula de las Maravillas desarrolla a lo largo de todo el año 2023 una intervención artístico-museográfica colaborativa que, a través de metodologías transversales entre la ciencia, la museografía o las prácticas artísticas relacionales, reúne a la comunidad de Fabero para idear un plan museográfico creativo, centrado en el edificio del aula y en la colección paleontológica que alberga, rescatada del territorio minero de la Gran Corta por la propia asociación vecinal.

Con ello se busca la participación de una comunidad de los antiguos mineros y personas que vivieron de la actividad que generaba la cuenca de antracita más grande de Europa, y que en la actualidad se encuentra en proceso de restauración ambiental.

Art for change

El programa Art for Change de la Fundación ”la Caixa” es una iniciativa en la que el arte y la cultura se utilizan como herramientas para la mejora social. Genera procesos creativos liderados por un artista, en los que participan todo tipo de personas, especialmente colectivos en situación de vulnerabilidad. A través de estas iniciativas la fundación ofrece a los participantes la oportunidad de entrar en contacto con el arte y la cultura para contribuir al empoderamiento de personas o grupos a través de un proceso artístico.

En la convocatoria de 2022 se presentaron 168 propuestas entre las que se seleccionaron 20 proyectos para desarrollar en Fabero, en Barcelona, Valencia, Alicante, Barcelona, Córdoba, Granada, Lleida, Madrid, Murcia, Navarra y Zamora.

Aula paleobotánica de Fabero

Nace para el cuidado y conocimiento del patrimonio paleontológico y natural de la Gran Corta, un lugar en el que hace 300 millones de años creció uno de los bosques más frondosos y extensos del Carbonífero estefaniense y que a finales del siglo XX se convirtió en una de las minas de antracita a cielo abierto más grandes de Europa, actualmente en proceso de restauración ambiental.

Una organización sin ánimo de lucro al servicio de la sociedad y de su desarrollo, nacida en 2019, para profundizar en el conocimiento del territorio y la revalorización de su interés paleontológico, con fines de educación, estudio y disfrute de sus habitantes y visitantes, abierta a todos los públicos, que cuida investiga y da a conocer el patrimonio material e inmaterial del entorno de Fabero y sus pedanías: Fontoria, Bárcena, Lillo, Otero de Naraguantes y San Pedro de Paradela, en la comarca de El Bierzo, en el noroeste de León.

PROGRAMA

Sábado 1 de julio
Lugar: Aula Paleobotánica de Fabero (El Bierzo) León, Calle Guzmán el Bueno 9
Entrada libre hasta completar aforo –

10:00 Bienvenida y presentación de las jornadas
María Paz Martínez Ramón (alcaldesa Ayuntamiento de Fabero)
Joaquín Ramón Gancedo (presidente Asociación Aula Paleobotánica de Fabero)
Amparo L. Corral (colaboradora independiente para la dirección de proyectos culturales del Aula Paleobotánica de Fabero)
Alfredo Puente (curador Fundación Cerezales Antonino y Cinia)
Jaime Vindel (historiador del Arte e investigador de HUMENERGE del CSIC)

10:30 Un paseo cultural por los bosques del Carbonífero
Esperanza Fernández (geóloga y profesora de la Universidad de León)
El aula de las maravillas: Bárbara Fluxá (artista e investigadora Art for Change Fundación «la Caixa» y HUMENERGE del CSIC) y Amparo L. Corral (coordinadora del proyecto).
Registros paleobotánicos de un paisaje minero en transición: Jorge Yeregui (artista e investigador de HUMENERGE del CSIC)…en conversación con los miembros del Aula Paleobotánica de Fabero.
Moderan: Zaida Llamas y Alfredo Puente (FCAYC).

12:00-12:30h. Descanso

12:30 Fósiles temporales: historia cultural, imaginarios del carbón y extractivismo energético: Jaime Vindel. Historia, memoria y patrimonio en la cuenca minera de Fabero: Alejandro Martínez Rodríguez (Historiador por la Universidad de León y profesor de Educación Secundaria en Fabero)
Modera: Jaime Vindel.

13:30 – 16:00h. Descanso

16:00 – 18:00h. Más allá de la extracción: comunidad, gabinetes y curiosidad [charla/taller]: Aurora Fernández Polanco (Catedrática de Hª del Arte de la Facultad de Bellas Artes de la Universidad Complutense de Madrid). Pablo Martínez (Historiador del arte e investigador de HUMENERGE del CSIC). Mediación: Ana Andrés Cristóbal (FCAYC), Bárbara Fluxá y Amparo L. Corral, con los miembros del Aula Paleobotánica de Fabero

Domingo, 2 de julio

9:00 – 13:00h. Visita a la “Gran Corta de Fabero” explotación minera a cielo abierto actualmente en proceso de restauración medioambiental. Imprescindible inscripción previa antes del 15/06/23 en:
https://forms.gle/82trBVqKYtm3gNrv6

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Cultura

“La música de las silenciadas. Un legado de lucha y superación” en la Sala Río Selmo

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Con motivo de la celebración del Día Internacional de la Música, la concejalía de Bienestar Social, en colaboración con de Cultura, ha organizado el concierto de piano y flauta “La música de las silenciadas. Un legado de lucha y superación”
Flauta travesera

Con este concierto, que correrá a cargo del flautista Álvaro Vega y de la pianista Teresa Sáiz, se quiere de dar visibilidad, divulgar y poner en valor el trabajo y las obras de mujeres músicas en una profesión históricamente dominada por los hombres.

La actuación tendrá lugar mañana viernes 22 de noviembre a partir de las 20:00 en la Sala Río Selmo, y se interpretarán piezas de Mel Bonis, Katherine Hoover, Clémence de Grandval y Cécile Chaminade, junto con una presentación de la vida y obra de cada compositora.


Álvaro Vega Báscones
Es profesor de flauta travesera en el Conservatorio Profesional de Música Ataúlfo Argenta de Santander. Ha estado becado en el Real Conservatorio de Música de Amberes, Bélgica y, entre sus formaciones orquestales, ha sido seleccionado como flauta principal en la Joven Orquesta Nacional de Holanda (NJO), la Joven Orquesta de Cantabria (JOSCAN), EGO (Joven Orquesta del País Vasco), Joven Orquesta de Amberes (AJO), Banda Sinfónica de Córdoba y la Orquesta de la Fundación Principie de Asturias.


Teresa Sáiz Rodríguez
es profesora de piano en el Conservatorio Profesional de Música Ataúlfo Argenta de Santander. Además, su faceta de concertista la ha llevado a actuar en salas de prestigio como el Orfeón Donostiarra o el teatro Victoria Eugenia, así como en Portugal y Japón, tanto en solitario como en grupo de cámara. Ha participado también en festivales de renombre como el ciclo “Mozart vs Brahms” de la Fundación Donostia Musika, o los conciertos que organiza la Fundación Kutxa, Juventudes Musicales en Bilbao y Mallorca.

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Cultura

Ramoncín y Grahan Bonnet Band en Ponferrada en la Sala H

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Ramóncín estará este sábado, 23 de noviembre a las 21 horas, en la Sala H de Ponferrada; y el domingo 24 lo hará Grahan Bonnet Band. Entradas en Woutick.es, Venusca, La Rosa, Zytum y Mr. Natural
Ramoncín

José Ramón Julio Márquez Martínez «Ramoncín». Artista polifacético que alterna sus cualidades de Cantante, Compositor, Escritor y Actor entre las que cabe destacar la de Cantante y compositor, poseyendo en su haber algunos de los himnos musicales más importantes de la historia del Rock de nuestro país como «Hormigón, mujeres y alcohol» (más conocida como «Litros de alcohol»), «Como un Susurro», «La Chica de la puerta 16», «Miedo a Soñar», “Marica de terciopelo», “Rock&roll Duduá”, “Reina de la noche» “Estamos desesperados”, Putney Bridge» “Quemando puentes,” “La punta de la aguja” o «Ángel de cuero». Algunos de ellos Nº1 de las listas musicales de éxitos.
Ramoncín irrumpe con 22 años en la música y se puede decir con orgullo que con trece discos editados Ramoncín a vendido más de un millón de copias, por lo que en el 2006 recibió un Disco de Diamante.

Grahan Bonnet Band

Grahan Bonnet

Graham Bonnet regresa a España un año después para una gira extensa de conciertos. Tras los grandes shows que dió el pasado año y que demostraron que su voz se encuentra al más alto nivel son muchas las ciudades donde quieren ver al gran vocalista que dirige su banda, la Graham Bonnet Band, de manera espectacular.
Interpretarán «Down to Earth» el álbum de Rainbow en su totalidad lo cual es un añadido para todos los seguidores con canciones que han marcado a varias generaciones como «All night long» o «Since you been gone»

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Cultura

“Hay alguien en el bosque” siete intérpretes en escena entre la Bosnia de los 90 y la Barcelona Olímpica

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Un viaje entre la Bosnia de los 90 y la Barcelona Olímpica recordando las atrocidades cometidas en el corazón de Europa
Hay alguien en escena

En “Hay alguien en el bosque” siete intérpretes en escena y la música en directo nos hacen viajar entre la Bosnia de los 90 y la Barcelona Olímpica para recordar las atrocidades cometidas en el corazón de Europa durante la guerra de Bosnia.

La función, dentro del abono Ancha 15, llega al Bergidum el próximo 27 de noviembre (20,30 horas). Las localidades (12,50 euros) están a la venta.

Entre los testigos reales y su representación, entre el relato de las protagonistas y los recuerdos de los propios actores y actrices, entre la realidad y la ficción se mueve “Hay alguien en el bosque”. Tres décadas después de las atrocidades cometidas en el corazón de Europa, la mayoría de las supervivientes lo viven en silencio, ignoradas por las instituciones, invisibilizadas por la sociedad e incluso rechazadas por sus propias familias.

Esta obra da voz a la memoria y a la determinación de estas mujeres y de los hijos e hijas nacidos de las violaciones de luchar contra el olvido, ahora que los focos y las cámaras ya hace tiempo que se marcharon de Bosnia. Para todos ellos, la guerra no ha terminado todavía y el dolor que sienten es tan grande que aún “hay alguien en el bosque”.

Finalista en los Premios Max 2021 a la mejor dramaturgia, “esta obra ofrece un discurso y una perspectiva del conflicto audaz, que implica de manera directa, sin tapujos, sin escapatoria, al espectador y que convierte la propuesta en, sencillamente, una obra brillante. Y esta apuesta no es otra que la de inducir al espectador a preguntarse dónde estaba hace casi treinta años”, ha dicho un crítico

Otros especialistas han estimado que este espectáculo “es necesario, es empático, es lúcido y, a pesar de la contundencia de los relatos, uno sale del teatro con la sensación de querer corregir percepciones”.

Marta Cervera, en El Periódico de Cataluña señala que “Hay alguien en el bosque retrata la hipocresía de Europa, con un chocante número coral y musical crítico con el papel de los cascos azules y la creación de redes de tráfico de mujeres y niños y denuncia la herida abierta en un país donde las mujeres tienen como vecinos a sus violadores. Una obra dura en la que se palpa el miedo de las víctimas y su necesidad de no caer en el olvido. A ratos impacta e indigna, pero sobre todo obliga a pensar” María Molins, Montse Esteve, Òscar Muñoz, Magda Puig, Judit Farrés, Pep Pascual y Erol Iler integran el reparto de esta propuesta de Anna Maria Ricart Codina dirigida por Joan Arqué Solà.

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