El Festival, que cumple 35 ediciones, contará por primera vez con la participación de un quinteto de guitarras y rinde homenaje a Eduardo Chillida

La presidenta de la Asociación Musike, María José Cordero, y el concejal de Fiestas, Carlos Cortina, han presentado hoy el Festival Internacional de Guitarra de Ponferrada que celebra este año 35 ediciones.

Cortina ha señalado que se trata de un evento que tendrá lugar del 9 al 29 de noviembre, y que es un referente cultural de Ponferrada, consolidado y de gran calidad, «su continuidad en el tiempo demuestra que las cosas se están haciendo bien», ha señalado el Concejal.

María José Cordero ha desgranado el programa de 2024 que presenta cuatro conciertos de estilos y formaciones muy diferentes. Cordero ha destacado que es la primera vez que el festival cuenta con un quinteto de cuerdas, en este caso con el Quinteto 1909, el 20 de noviembre.

Todos los conciertos se celebran a las 20 horas en la Sala Río Selmo, y el precio de la entrada es de 5 euros.

El Festival Internacional de Guitarra cuenta con un presupuesto de 9.000 euros, que son aportados por el Ayuntamiento de Ponferrada.

Programa

–7 noviembre. Fernando Barroso y Miguel Veras. Ofrecerán un repertorio extraído de los álbumes Man, Xogar, Silence Lovers Club, Um concerto em Coimbra y Trim.

–14 de noviembre. Dúo Martín-Verdugo. Incluyen un programa de obras para castañuelas y guitarra de compositores como Manuel de Falla, Francisco Tárrega e Isaac Albéniz.

–20 de noviembre. Quinteto 1909. Esta formación presenta obras de Juan Erena, Máximo Diego, Andre York, y Hugo González.

–29 de noviembre. El festival se cierra con un homenaje a Eduardo Chillida con la interpretación de cinco obras, entre ellas ‘Gravitaciones, de la propia María José Cordero. Además, la profesora de guitarra del Conservatorio de Ponferrada, Sara Guerrero, ofrecerá el concierto ‘Quinteto para guitarra y cuerdas nº4 en Rem’, de Luigi Boccherini.

El concierto se llevará a cabo el próximo sábado, 9 de noviembre (20 horas). Las localidades (12,50 euros) están a la venta

El músico coruñés Xabier Díaz regresa con su séptimo disco, Axúdame a Sentir, acompañado por las sobresalientes Adufeiras de Salitre. Este álbum reafirma su posición como uno de los principales exponentes del folclore gallego contemporáneo, consolidando una trayectoria que comenzó con Nova Galega de Danza y se fortaleció en proyectos como Berrogüetto y aCadaCanto. Díaz, con su habilidad para reinterpretar la tradición, nos ofrece en esta nueva entrega una serie de composiciones que son tan seductoras como delicadamente interpretadas.

Desde 2014, con la nueva formación junto con las Adufeiras de Salitre, ha ido dejando retrato del trabajo realizado en cientos de conciertos por toda Europa, Sudamérica o África. Axúdame a Sentir demuestra la maestría de Díaz en la ejecución y transmisión de repertorios tradicionales actualizados y adaptados a su buen gusto personal. Las canciones del disco no solo hechizan por su belleza y delicadeza, sino que también muestran el profundo conocimiento y el respeto de Díaz por sus raíces. Su prodigiosa voz complementa a la perfección las percusiones tradicionales, creando una atmósfera que solo un artista de su calibre puede lograr.

Xabier Díaz consigue mantenerse fiel a las raíces sonoras de la más ancestral tradición gallega y al mismo tiempo introducir innovaciones tímbricas hacen su trabajo accesible a nuevas audiencias. Este equilibrio entre tradición y modernidad consolida a Díaz como un creador que, mantiene los pies en las raíces y al mismo tiempo las dota de un brillante presente y un esperanzador futuro.

Su reciente trabajo Axúdame a sentir hace referencia a ese lugar sin algoritmos que es una casa que debemos visitar tantas veces como nos sea posible. Celebrar la no virtualidad, abrazarnos, escucharnos, beber, bailar, sentir, escribir, dibujar, cantar, soñar… El título del disco es un tributo a su abuela Obdulia, quien le repetía con frecuencia la frase. Es un álbum en el que Xabier Díaz entró en sintonía con un equipo maravilloso al tiempo que virtuoso, siempre con las Adufeiras de Salitre, marca distintiva, base fundacional y orgánica del conjunto.

“Sálvida” es una ceremonia poética y musical ofrecida a través del cante de Helena Millán Fajó sobre el poemario del mismo título de Sofía Díaz Gotor, con música original

“Sálvida” es un recital que combina la palabra desnuda con los poemas musicalizados a través del cante de Helena Millán Fajó y de distintos instrumentos como el shruti, la kora, el sintetizador o el udu que interpreta la propia autora del poemario, Sofía Díaz Gotor.

El paisaje natural es el protagonista de esta propuesta que se aborda desde la puesta en escena, lo sonoro y la palabra. La música y la voz nos facilitan acercar la poesía a diferentes públicos a través de la intimidad, la emoción y el ritual, generando un espacio circular de poesía viva.

La cantante aragonesa Helena Millán, alumna de en una de las primeras promociones de la desaparecida Escuela de Cine de Ponferrada, combina su profesión como gerente de una empresa familiar que ofrece servicios técnicos para el espectáculo y las artes escénicas con su pasión por el cante flamenco, especialidad en la que se ha formado en la Escuela de los Cabales de Zaragoza.

Por su parte, Sofía Díaz se dedica a la escritura, a la música y a la terapia y tiene una amplia formación musical y literaria. Se encarga desde 2014 de la composición e interpretación musical y de textos en compañías de circo y danza como Alodeyá Circo Danza, Nostraxladamus y en distintos proyectos en las artes escénicas. Incluida en varias antologías, Sálvida es su primer poemario.