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Cultura

Aerolineas Federales están de vuelta

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Aerolineas Federales esta´n de vuelta y ofrecerán en Ponferrada un concierto el sábado 7 de febrero a las 23 horas en la Sala La Vaca. E precio de la entrada es de 10€ anticipada y 12€ en taquilla.

Dicen que han regresado, que Aerolíneas Federales están de vuelta y que lo han hecho con su formación más genuina y exitosa pero la verdad es que nunca se fueron. No sólo porque permanecieran en la memoria colectiva de varias generaciones que han seguido descubriendo sus canciones, sino porque se han mantenido deambulando por la música, por la noche y por los bares, con toda su sorna y su encanto.

aerolineas-federales_350AAFF es un referente en el renacimiento musical español de las últimas décadas. Sin virtuosismos, con desenfado, y la diversión y la transgresión en mente, la banda se fue haciendo poco a poco un nombre en el territorio nacional. DRO les dió la oportunidad de lanzar su primer disco, el homónimo ‘Aerolíneas Federales’ (1986), canciones con una clara vocación festiva y mucho desenfado. ‘No me beses en los labios’ o ‘Soy una punk’ son clásicos imperecederos del pop español. Después del éxito de su primera propuesta, AAFF, se consolidó con 4 álbumes más, a razón de uno por año.

Las últimas grabaciones de AAFF pudieron disfrutarse en el exitoso programa de la Televisión de Galicia ‘Xabarín Club’, donde junto a otros muchos artistas gallegos colaboran con la entrega de 6 canciones impecables que formarían parte de toda una banda sonora generacional.

Las causas del regreso de los vigueses son peculiares. La situación hacía pensar en una improbable reunión, pero la insistencia de un fan latinoamericano posibilitó el retorno. Nadie podía imaginar que en Lima se editaría un disco-homenaje a AAFF, y menos aún que su promotor, Leonardo del Castillo, iba a empeñarse también en juntarlos nuevamente. En el 2005 el sello peruano ‘Ya Estás Ya’ edita el disco tributo a AAFF ‘Alegra la Cara’ en el que participan un total de 21 grupos de España, México, Perú, Chile y Argentina con versiones de la banda de Vigo, una banda que trajo la frescura y el desenfado a nuestra escena, precursores en cierto modo de movimientos que en los 90 englobaron a bandas abanderadas del electroclash o el mal llamado tontipop. Finalmente, en 2011, los 5 componentes originales de AAFF respondieron a la invitación y allá se fueron a demostrar que seguían más vivos que nunca.

Pocos grupos habían seguido la idea de AAFF de construir un discurso musical asociado a una estética que ayudara a evadirse, el amor, el sexo, la provocación, el existencialismo, el surrealismo, la socarronería, lo pop, lo punk, la seriedad, son elementos de esta vuelta, al igual que lo fueron en su momento. Con el empuje de este regreso AAFF se decidieron a publicar las canciones inéditas que se quedaron en el camino y en 2012 editan un doble vinilo con maquetas realizadas por el grupo en sus orígenes y en su última etapa. El resultado es ‘Hasta el final… y más allá’ (Elefant Records) una verdadera antología del grupo basada solamente en grabaciones caseras o inéditas.

La esencia de la vuelta de AAFF es la profundización en el concepto de música que habían expresado en su época, buscando el bienestar del espectador, y así fue como se sucedieron las actuaciones y la presentación de su nuevo disco en Barcelona, Madrid, Vigo, Santiago, Festival de Cans, Festival Do Norte… donde encandilan a público y crítica y abarrotan todo tipo de recintos. El espíritu de esta nueva vida en la carrera de AAFF sigue siendo la diversión y el disfrute del momento. AAFF es el ejemplo de que desde otros parámetros artísticos y otras tradiciones musicales se pudo llegar a construir un relato insertado en la participación de la gente y en la diversión y la autonomía artística. En cuanto a lo musical, han regresado los AAFF que ellos creen que son, y esa es la riqueza de esta vuelta, así es como se ven AAFF actualmente y lo que creen que más nos ha llegado al resto. Mientras tanto trabajan en las nuevas composiciones que están a punto de ver la luz en este 2014.

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Cultura

“La música de las silenciadas. Un legado de lucha y superación” en la Sala Río Selmo

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Con motivo de la celebración del Día Internacional de la Música, la concejalía de Bienestar Social, en colaboración con de Cultura, ha organizado el concierto de piano y flauta “La música de las silenciadas. Un legado de lucha y superación”
Flauta travesera

Con este concierto, que correrá a cargo del flautista Álvaro Vega y de la pianista Teresa Sáiz, se quiere de dar visibilidad, divulgar y poner en valor el trabajo y las obras de mujeres músicas en una profesión históricamente dominada por los hombres.

La actuación tendrá lugar mañana viernes 22 de noviembre a partir de las 20:00 en la Sala Río Selmo, y se interpretarán piezas de Mel Bonis, Katherine Hoover, Clémence de Grandval y Cécile Chaminade, junto con una presentación de la vida y obra de cada compositora.


Álvaro Vega Báscones
Es profesor de flauta travesera en el Conservatorio Profesional de Música Ataúlfo Argenta de Santander. Ha estado becado en el Real Conservatorio de Música de Amberes, Bélgica y, entre sus formaciones orquestales, ha sido seleccionado como flauta principal en la Joven Orquesta Nacional de Holanda (NJO), la Joven Orquesta de Cantabria (JOSCAN), EGO (Joven Orquesta del País Vasco), Joven Orquesta de Amberes (AJO), Banda Sinfónica de Córdoba y la Orquesta de la Fundación Principie de Asturias.


Teresa Sáiz Rodríguez
es profesora de piano en el Conservatorio Profesional de Música Ataúlfo Argenta de Santander. Además, su faceta de concertista la ha llevado a actuar en salas de prestigio como el Orfeón Donostiarra o el teatro Victoria Eugenia, así como en Portugal y Japón, tanto en solitario como en grupo de cámara. Ha participado también en festivales de renombre como el ciclo “Mozart vs Brahms” de la Fundación Donostia Musika, o los conciertos que organiza la Fundación Kutxa, Juventudes Musicales en Bilbao y Mallorca.

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Cultura

Ramoncín y Grahan Bonnet Band en Ponferrada en la Sala H

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Ramóncín estará este sábado, 23 de noviembre a las 21 horas, en la Sala H de Ponferrada; y el domingo 24 lo hará Grahan Bonnet Band. Entradas en Woutick.es, Venusca, La Rosa, Zytum y Mr. Natural
Ramoncín

José Ramón Julio Márquez Martínez «Ramoncín». Artista polifacético que alterna sus cualidades de Cantante, Compositor, Escritor y Actor entre las que cabe destacar la de Cantante y compositor, poseyendo en su haber algunos de los himnos musicales más importantes de la historia del Rock de nuestro país como «Hormigón, mujeres y alcohol» (más conocida como «Litros de alcohol»), «Como un Susurro», «La Chica de la puerta 16», «Miedo a Soñar», “Marica de terciopelo», “Rock&roll Duduá”, “Reina de la noche» “Estamos desesperados”, Putney Bridge» “Quemando puentes,” “La punta de la aguja” o «Ángel de cuero». Algunos de ellos Nº1 de las listas musicales de éxitos.
Ramoncín irrumpe con 22 años en la música y se puede decir con orgullo que con trece discos editados Ramoncín a vendido más de un millón de copias, por lo que en el 2006 recibió un Disco de Diamante.

Grahan Bonnet Band

Grahan Bonnet

Graham Bonnet regresa a España un año después para una gira extensa de conciertos. Tras los grandes shows que dió el pasado año y que demostraron que su voz se encuentra al más alto nivel son muchas las ciudades donde quieren ver al gran vocalista que dirige su banda, la Graham Bonnet Band, de manera espectacular.
Interpretarán «Down to Earth» el álbum de Rainbow en su totalidad lo cual es un añadido para todos los seguidores con canciones que han marcado a varias generaciones como «All night long» o «Since you been gone»

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Cultura

“Hay alguien en el bosque” siete intérpretes en escena entre la Bosnia de los 90 y la Barcelona Olímpica

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Un viaje entre la Bosnia de los 90 y la Barcelona Olímpica recordando las atrocidades cometidas en el corazón de Europa
Hay alguien en escena

En “Hay alguien en el bosque” siete intérpretes en escena y la música en directo nos hacen viajar entre la Bosnia de los 90 y la Barcelona Olímpica para recordar las atrocidades cometidas en el corazón de Europa durante la guerra de Bosnia.

La función, dentro del abono Ancha 15, llega al Bergidum el próximo 27 de noviembre (20,30 horas). Las localidades (12,50 euros) están a la venta.

Entre los testigos reales y su representación, entre el relato de las protagonistas y los recuerdos de los propios actores y actrices, entre la realidad y la ficción se mueve “Hay alguien en el bosque”. Tres décadas después de las atrocidades cometidas en el corazón de Europa, la mayoría de las supervivientes lo viven en silencio, ignoradas por las instituciones, invisibilizadas por la sociedad e incluso rechazadas por sus propias familias.

Esta obra da voz a la memoria y a la determinación de estas mujeres y de los hijos e hijas nacidos de las violaciones de luchar contra el olvido, ahora que los focos y las cámaras ya hace tiempo que se marcharon de Bosnia. Para todos ellos, la guerra no ha terminado todavía y el dolor que sienten es tan grande que aún “hay alguien en el bosque”.

Finalista en los Premios Max 2021 a la mejor dramaturgia, “esta obra ofrece un discurso y una perspectiva del conflicto audaz, que implica de manera directa, sin tapujos, sin escapatoria, al espectador y que convierte la propuesta en, sencillamente, una obra brillante. Y esta apuesta no es otra que la de inducir al espectador a preguntarse dónde estaba hace casi treinta años”, ha dicho un crítico

Otros especialistas han estimado que este espectáculo “es necesario, es empático, es lúcido y, a pesar de la contundencia de los relatos, uno sale del teatro con la sensación de querer corregir percepciones”.

Marta Cervera, en El Periódico de Cataluña señala que “Hay alguien en el bosque retrata la hipocresía de Europa, con un chocante número coral y musical crítico con el papel de los cascos azules y la creación de redes de tráfico de mujeres y niños y denuncia la herida abierta en un país donde las mujeres tienen como vecinos a sus violadores. Una obra dura en la que se palpa el miedo de las víctimas y su necesidad de no caer en el olvido. A ratos impacta e indigna, pero sobre todo obliga a pensar” María Molins, Montse Esteve, Òscar Muñoz, Magda Puig, Judit Farrés, Pep Pascual y Erol Iler integran el reparto de esta propuesta de Anna Maria Ricart Codina dirigida por Joan Arqué Solà.

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