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Cultura

Concierto de Néstor Pardo en Termita Lab

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nestor-pardo_350Néstor Pardo estará en la Termita Lab el sábado 18 de abril a las 23 horas para presentar su último trabajo, a caballo entre el folk y el blues, con letras cargadas de imágenes y composiciones magistrales unidas a una interpretación natural y americana sobre el escenario.

BIO
Néstor Pardo forma su primera banda en 2004 con sólo diecinueve años. La lidera como cantante, guitarrista y compositor hasta 2009. Formación de corte Rock-a-billy, editan 2 álbumes y llevan su show por España y Europa, siendo cabezas de cartel en varios festivales en Holanda o Alemania. El carisma de Néstor sobre el escenario sobresale desde el primer día y como prueba de ello es fotografiado por Antonio Alay para el libro “ Rockin’ Spain “, libro de fotografía sobre la escena del Rock&Roll española.

En 2008 emigra a Madrid para finalizar sus estudios en la Escuela de Música Creativa, titulándose como guitarrista profesional en música moderna. En los siguientes años, que dedica exclusivamente a sus estudios, recibe clases de Diego Araoz sobre guitarra Manouche y un masterclass con Stochelo Rosenberg ( The Rosenberg Trio).

Mientras vive en Madrid, entabla amistad con el músico Roi Fontoira ( The Phantom Keys / The Limboos ).
 Cansado de los prejuicios y la mente cerrada de la escena Rockabilly y viendo la música como sinónimo de libertad, abandona The Loveless Cousins y monta junto a Roi la banda de R&B y Swing The Allnight Workers, con los que afina su capacidad compositiva, grabando siempre canciones de cosecha propia a excepción de un par de versiones en su primer álbum. Con The Allnight Workers graba dos álbumes en los estudios Lightning Recordings de Berlin que publica el sello Grabaciones De Impacto. Giran por toda Europa y su prestigio se incrementa a cada nuevo paso, siendo incluidos en varios festivales, tanto de Jazz como de Rock&Roll. The Allnight Workers se convierten en la banda europea de Lala Brooks (The Crystals).

En 2012 Néstor regresa a su ciudad natal y comienza a tocar como músico de sesión para distintas formaciones (Northwest Pickers, The Hot Chocolates, Dixie Lovers, The Honky Tonkin Boozers, Rockers Go To Hell….).

En 2013 decide comenzar una carrera en solitario tocando su propia música, dejando atrás todas las formaciones y comenzando así una nueva etapa, en la que el músico escapa de cualquier etiqueta o prejuicio. Es aquí cuando nace Pardo, que no tarda en ver publicado un primer disco, once cortes de composición propia y una celebrada versión del Everybody’s Talking de Harry Nilson. Grabado tan solo con su guitarra y su voz, comienza a girar en solitario y a trabajar a tiempo completo en el proyecto..

Pasados un par de meses, llama a Miguel Martínez y a Adrián Seijas como banda de acompañamiento (contrabajo y bateria, respectivamente). Con esta formación presenta el disco por buena parte del país con una excelente aceptación y agotando las 700 copias sin ningún tipo de promoción ni apoyo de prensa.

Octubre de 2014. Néstor entra de nuevo en el estudio, esta vez junto a su banda, para grabar el que será su segundo álbum.
 Doce cortes de composición propia grabados en directo en los Estudios Santa Cruz Recordings y que verán la luz en Enero de 2015 en el sello New H-Records.

Discografía:
Con The Loveless Cousins:
You Made A Hit en el recopilatorio The Wildest Compilation (Cd, Wild Records, 2006)
No Squares Ever Tag Along (Lp, El Beasto Recordings, 2007)
The Running Gears Of A Boppin Machine (7”, Sleazy Records, 2009)
Con The Allnight Workers:
It Only Happens Once (Lp, Grabaciones De Impacto, 2010)
Do It Again Please (Lp, Grabaciones De Impacto, 2012)
Como Pardo:
Waitin’ To The Other Side (Cd, Summerfiled Records, 2013)
Let It Stay (Lp/Cd, New-H Records, 2015)

Enlaces:
Bandcamp: http://pardoh.bandcamp.com
Facebook: https://www.facebook.com/pardoacoustic
Youtube: https://www.youtube.com/user/TheNestilo

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Cultura

“La música de las silenciadas. Un legado de lucha y superación” en la Sala Río Selmo

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Con motivo de la celebración del Día Internacional de la Música, la concejalía de Bienestar Social, en colaboración con de Cultura, ha organizado el concierto de piano y flauta “La música de las silenciadas. Un legado de lucha y superación”
Flauta travesera

Con este concierto, que correrá a cargo del flautista Álvaro Vega y de la pianista Teresa Sáiz, se quiere de dar visibilidad, divulgar y poner en valor el trabajo y las obras de mujeres músicas en una profesión históricamente dominada por los hombres.

La actuación tendrá lugar mañana viernes 22 de noviembre a partir de las 20:00 en la Sala Río Selmo, y se interpretarán piezas de Mel Bonis, Katherine Hoover, Clémence de Grandval y Cécile Chaminade, junto con una presentación de la vida y obra de cada compositora.


Álvaro Vega Báscones
Es profesor de flauta travesera en el Conservatorio Profesional de Música Ataúlfo Argenta de Santander. Ha estado becado en el Real Conservatorio de Música de Amberes, Bélgica y, entre sus formaciones orquestales, ha sido seleccionado como flauta principal en la Joven Orquesta Nacional de Holanda (NJO), la Joven Orquesta de Cantabria (JOSCAN), EGO (Joven Orquesta del País Vasco), Joven Orquesta de Amberes (AJO), Banda Sinfónica de Córdoba y la Orquesta de la Fundación Principie de Asturias.


Teresa Sáiz Rodríguez
es profesora de piano en el Conservatorio Profesional de Música Ataúlfo Argenta de Santander. Además, su faceta de concertista la ha llevado a actuar en salas de prestigio como el Orfeón Donostiarra o el teatro Victoria Eugenia, así como en Portugal y Japón, tanto en solitario como en grupo de cámara. Ha participado también en festivales de renombre como el ciclo “Mozart vs Brahms” de la Fundación Donostia Musika, o los conciertos que organiza la Fundación Kutxa, Juventudes Musicales en Bilbao y Mallorca.

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Cultura

Ramoncín y Grahan Bonnet Band en Ponferrada en la Sala H

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Ramóncín estará este sábado, 23 de noviembre a las 21 horas, en la Sala H de Ponferrada; y el domingo 24 lo hará Grahan Bonnet Band. Entradas en Woutick.es, Venusca, La Rosa, Zytum y Mr. Natural
Ramoncín

José Ramón Julio Márquez Martínez «Ramoncín». Artista polifacético que alterna sus cualidades de Cantante, Compositor, Escritor y Actor entre las que cabe destacar la de Cantante y compositor, poseyendo en su haber algunos de los himnos musicales más importantes de la historia del Rock de nuestro país como «Hormigón, mujeres y alcohol» (más conocida como «Litros de alcohol»), «Como un Susurro», «La Chica de la puerta 16», «Miedo a Soñar», “Marica de terciopelo», “Rock&roll Duduá”, “Reina de la noche» “Estamos desesperados”, Putney Bridge» “Quemando puentes,” “La punta de la aguja” o «Ángel de cuero». Algunos de ellos Nº1 de las listas musicales de éxitos.
Ramoncín irrumpe con 22 años en la música y se puede decir con orgullo que con trece discos editados Ramoncín a vendido más de un millón de copias, por lo que en el 2006 recibió un Disco de Diamante.

Grahan Bonnet Band

Grahan Bonnet

Graham Bonnet regresa a España un año después para una gira extensa de conciertos. Tras los grandes shows que dió el pasado año y que demostraron que su voz se encuentra al más alto nivel son muchas las ciudades donde quieren ver al gran vocalista que dirige su banda, la Graham Bonnet Band, de manera espectacular.
Interpretarán «Down to Earth» el álbum de Rainbow en su totalidad lo cual es un añadido para todos los seguidores con canciones que han marcado a varias generaciones como «All night long» o «Since you been gone»

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Cultura

“Hay alguien en el bosque” siete intérpretes en escena entre la Bosnia de los 90 y la Barcelona Olímpica

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Un viaje entre la Bosnia de los 90 y la Barcelona Olímpica recordando las atrocidades cometidas en el corazón de Europa
Hay alguien en escena

En “Hay alguien en el bosque” siete intérpretes en escena y la música en directo nos hacen viajar entre la Bosnia de los 90 y la Barcelona Olímpica para recordar las atrocidades cometidas en el corazón de Europa durante la guerra de Bosnia.

La función, dentro del abono Ancha 15, llega al Bergidum el próximo 27 de noviembre (20,30 horas). Las localidades (12,50 euros) están a la venta.

Entre los testigos reales y su representación, entre el relato de las protagonistas y los recuerdos de los propios actores y actrices, entre la realidad y la ficción se mueve “Hay alguien en el bosque”. Tres décadas después de las atrocidades cometidas en el corazón de Europa, la mayoría de las supervivientes lo viven en silencio, ignoradas por las instituciones, invisibilizadas por la sociedad e incluso rechazadas por sus propias familias.

Esta obra da voz a la memoria y a la determinación de estas mujeres y de los hijos e hijas nacidos de las violaciones de luchar contra el olvido, ahora que los focos y las cámaras ya hace tiempo que se marcharon de Bosnia. Para todos ellos, la guerra no ha terminado todavía y el dolor que sienten es tan grande que aún “hay alguien en el bosque”.

Finalista en los Premios Max 2021 a la mejor dramaturgia, “esta obra ofrece un discurso y una perspectiva del conflicto audaz, que implica de manera directa, sin tapujos, sin escapatoria, al espectador y que convierte la propuesta en, sencillamente, una obra brillante. Y esta apuesta no es otra que la de inducir al espectador a preguntarse dónde estaba hace casi treinta años”, ha dicho un crítico

Otros especialistas han estimado que este espectáculo “es necesario, es empático, es lúcido y, a pesar de la contundencia de los relatos, uno sale del teatro con la sensación de querer corregir percepciones”.

Marta Cervera, en El Periódico de Cataluña señala que “Hay alguien en el bosque retrata la hipocresía de Europa, con un chocante número coral y musical crítico con el papel de los cascos azules y la creación de redes de tráfico de mujeres y niños y denuncia la herida abierta en un país donde las mujeres tienen como vecinos a sus violadores. Una obra dura en la que se palpa el miedo de las víctimas y su necesidad de no caer en el olvido. A ratos impacta e indigna, pero sobre todo obliga a pensar” María Molins, Montse Esteve, Òscar Muñoz, Magda Puig, Judit Farrés, Pep Pascual y Erol Iler integran el reparto de esta propuesta de Anna Maria Ricart Codina dirigida por Joan Arqué Solà.

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