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Cultura

Diputación retoma el fomento de la música clásica a través del ciclo de conciertos ‘Ángel Barja y compositores leoneses’

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Organizado en colaboración con el Festival de Música Española, esta iniciativa ofrece a los ayuntamientos leoneses de menos de 20.000 habitantes la posibilidad de contar con un concierto de alta calidad en el que se interpretarán obras de reconocidos autores vinculados a la provincia

Emilio Gancedo y Miguel Fernández presentan el ciclo Ángel Barja

Algunas de las más destacadas obras firmadas por Ángel Barja y por otros reconocidos autores leoneses de música clásica como Pedro Blanco, Rogelio Villar o Isabel Urueña, volverán a escucharse en la provincia de la mano de la Diputación de León y del Festival de Música Española. Emilio Gancedo, coordinador del Instituto Leonés de Cultura, y Miguel Fernández Llamazares, director del Festival de Música Española, presentaron un ciclo titulado ‘Ángel Barja y compositores leoneses’ con el que se reanuda la apuesta de la institución por el fomento de la música hecha en esta tierra y que se plasmará en un programa de ocho conciertos de alta calidad repartidos por la provincia.

El ciclo tendrá lugar del 10 al 25 del próximo mes de septiembre como parte del veterano Festival de Música Española de León -que este año alcanza su edición número 35- y entre sus objetivos, tal y como expuso Miguel Fernández Llamazares, destaca el de “rescatar del olvido las obras de autores leoneses de gran nivel y valor artístico”, de ahí el título del ciclo, encabezado por el nombre de Ángel Barja (1938-1987) -orensano pero vinculado a lo largo de toda su etapa laboral y artística a León-, y uno de los compositores españoles contemporáneos de mayor trascendencia, aunque en el que también se interpretarán las obras de otros creadores ligados a esta tierra “que quizá suenen menos aunque sus obras sean asimismo del máximo interés”, destacó Fernández Llamazares, “tales como Pedro Blanco, Rogelio Villar, María José Cordero, Isabel Urueña, Cristóbal Halffter, Evaristo Fernández Blanco, José María García Laborda, Carmen Alonso o Julio Aller”.

Por su parte, Emilio Gancedo explicó que desde el Instituto Leonés de Cultura ya se ha enviado a todos los ayuntamientos de la provincia la información necesaria para que los interesados puedan optar a acoger alguno de estos ocho conciertos. “Para ello se habrán de tener en cuenta las fechas propuestas y que estos municipios dispongan de los espacios y de las necesidades técnicas especificadas en el documento”, señaló, afirmando también que los grupos han sido específicamente seleccionados por el Festival de Música Española a tenor de su profesionalidad y trayectoria, de modo que las obras de los autores leoneses puedan ser interpretadas “con la máxima solvencia posible”.

En concreto, los grupos y solistas que participarán en el ciclo son los siguientes: Adriana Viñuela (soprano), Keke Resalt (tenor), Orquesta Ibérica Ensemble (piano, dos violines, viola, cello y contrabajo), Entrequatre (cuarteto de guitarras), el Coro Ángel Barja dirigido por Aitor Olivares, y el Trío Alborada (piano, violín y cello).

“Una vez revisadas las solicitudes de los ayuntamientos interesados y comprobado cuáles de ellos reúnen todos los requisitos para albergar los conciertos, desde el Instituto Leonés de Cultura se realizará una selección procurando en todo momento que las actuaciones se distribuyan de manera equilibrada por la provincia”, añadió el coordinador del ILC.

El ciclo, que cuenta con el respaldo de la familia de Ángel Barja, retoma de algún modo el espíritu del Memorial que por espacio de treinta ediciones organizó el ILC con el objetivo de no olvidar la obra del compositor nacido en Terroso, pero también “lo supera y amplía con una oferta en la que ahora caben las creaciones de otros autores leoneses de un excelente nivel”, como incidió Fernández Llamazares.

En la rueda de prensa celebrada en la Sala Región Leonesa del ILC también se puso de manifiesto que la asociación Orquesta Ibérica, organizadora del Festival de Música Española, será quien, en colaboración con los distintos ayuntamientos, se encargue de la organización y difusión de los mismos, así como del diseño de la cartelería y los programas de mano. Los ayuntamientos, por su parte, habrán de comprometerse a dar la máxima difusión de la actividad y como única contraprestación económica deberán realizar el pago de los derechos de autor a la SGAE.

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Cultura

“La música de las silenciadas. Un legado de lucha y superación” en la Sala Río Selmo

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Con motivo de la celebración del Día Internacional de la Música, la concejalía de Bienestar Social, en colaboración con de Cultura, ha organizado el concierto de piano y flauta “La música de las silenciadas. Un legado de lucha y superación”
Flauta travesera

Con este concierto, que correrá a cargo del flautista Álvaro Vega y de la pianista Teresa Sáiz, se quiere de dar visibilidad, divulgar y poner en valor el trabajo y las obras de mujeres músicas en una profesión históricamente dominada por los hombres.

La actuación tendrá lugar mañana viernes 22 de noviembre a partir de las 20:00 en la Sala Río Selmo, y se interpretarán piezas de Mel Bonis, Katherine Hoover, Clémence de Grandval y Cécile Chaminade, junto con una presentación de la vida y obra de cada compositora.


Álvaro Vega Báscones
Es profesor de flauta travesera en el Conservatorio Profesional de Música Ataúlfo Argenta de Santander. Ha estado becado en el Real Conservatorio de Música de Amberes, Bélgica y, entre sus formaciones orquestales, ha sido seleccionado como flauta principal en la Joven Orquesta Nacional de Holanda (NJO), la Joven Orquesta de Cantabria (JOSCAN), EGO (Joven Orquesta del País Vasco), Joven Orquesta de Amberes (AJO), Banda Sinfónica de Córdoba y la Orquesta de la Fundación Principie de Asturias.


Teresa Sáiz Rodríguez
es profesora de piano en el Conservatorio Profesional de Música Ataúlfo Argenta de Santander. Además, su faceta de concertista la ha llevado a actuar en salas de prestigio como el Orfeón Donostiarra o el teatro Victoria Eugenia, así como en Portugal y Japón, tanto en solitario como en grupo de cámara. Ha participado también en festivales de renombre como el ciclo “Mozart vs Brahms” de la Fundación Donostia Musika, o los conciertos que organiza la Fundación Kutxa, Juventudes Musicales en Bilbao y Mallorca.

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Cultura

Ramoncín y Grahan Bonnet Band en Ponferrada en la Sala H

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Ramóncín estará este sábado, 23 de noviembre a las 21 horas, en la Sala H de Ponferrada; y el domingo 24 lo hará Grahan Bonnet Band. Entradas en Woutick.es, Venusca, La Rosa, Zytum y Mr. Natural
Ramoncín

José Ramón Julio Márquez Martínez «Ramoncín». Artista polifacético que alterna sus cualidades de Cantante, Compositor, Escritor y Actor entre las que cabe destacar la de Cantante y compositor, poseyendo en su haber algunos de los himnos musicales más importantes de la historia del Rock de nuestro país como «Hormigón, mujeres y alcohol» (más conocida como «Litros de alcohol»), «Como un Susurro», «La Chica de la puerta 16», «Miedo a Soñar», “Marica de terciopelo», “Rock&roll Duduá”, “Reina de la noche» “Estamos desesperados”, Putney Bridge» “Quemando puentes,” “La punta de la aguja” o «Ángel de cuero». Algunos de ellos Nº1 de las listas musicales de éxitos.
Ramoncín irrumpe con 22 años en la música y se puede decir con orgullo que con trece discos editados Ramoncín a vendido más de un millón de copias, por lo que en el 2006 recibió un Disco de Diamante.

Grahan Bonnet Band

Grahan Bonnet

Graham Bonnet regresa a España un año después para una gira extensa de conciertos. Tras los grandes shows que dió el pasado año y que demostraron que su voz se encuentra al más alto nivel son muchas las ciudades donde quieren ver al gran vocalista que dirige su banda, la Graham Bonnet Band, de manera espectacular.
Interpretarán «Down to Earth» el álbum de Rainbow en su totalidad lo cual es un añadido para todos los seguidores con canciones que han marcado a varias generaciones como «All night long» o «Since you been gone»

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Cultura

“Hay alguien en el bosque” siete intérpretes en escena entre la Bosnia de los 90 y la Barcelona Olímpica

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Un viaje entre la Bosnia de los 90 y la Barcelona Olímpica recordando las atrocidades cometidas en el corazón de Europa
Hay alguien en escena

En “Hay alguien en el bosque” siete intérpretes en escena y la música en directo nos hacen viajar entre la Bosnia de los 90 y la Barcelona Olímpica para recordar las atrocidades cometidas en el corazón de Europa durante la guerra de Bosnia.

La función, dentro del abono Ancha 15, llega al Bergidum el próximo 27 de noviembre (20,30 horas). Las localidades (12,50 euros) están a la venta.

Entre los testigos reales y su representación, entre el relato de las protagonistas y los recuerdos de los propios actores y actrices, entre la realidad y la ficción se mueve “Hay alguien en el bosque”. Tres décadas después de las atrocidades cometidas en el corazón de Europa, la mayoría de las supervivientes lo viven en silencio, ignoradas por las instituciones, invisibilizadas por la sociedad e incluso rechazadas por sus propias familias.

Esta obra da voz a la memoria y a la determinación de estas mujeres y de los hijos e hijas nacidos de las violaciones de luchar contra el olvido, ahora que los focos y las cámaras ya hace tiempo que se marcharon de Bosnia. Para todos ellos, la guerra no ha terminado todavía y el dolor que sienten es tan grande que aún “hay alguien en el bosque”.

Finalista en los Premios Max 2021 a la mejor dramaturgia, “esta obra ofrece un discurso y una perspectiva del conflicto audaz, que implica de manera directa, sin tapujos, sin escapatoria, al espectador y que convierte la propuesta en, sencillamente, una obra brillante. Y esta apuesta no es otra que la de inducir al espectador a preguntarse dónde estaba hace casi treinta años”, ha dicho un crítico

Otros especialistas han estimado que este espectáculo “es necesario, es empático, es lúcido y, a pesar de la contundencia de los relatos, uno sale del teatro con la sensación de querer corregir percepciones”.

Marta Cervera, en El Periódico de Cataluña señala que “Hay alguien en el bosque retrata la hipocresía de Europa, con un chocante número coral y musical crítico con el papel de los cascos azules y la creación de redes de tráfico de mujeres y niños y denuncia la herida abierta en un país donde las mujeres tienen como vecinos a sus violadores. Una obra dura en la que se palpa el miedo de las víctimas y su necesidad de no caer en el olvido. A ratos impacta e indigna, pero sobre todo obliga a pensar” María Molins, Montse Esteve, Òscar Muñoz, Magda Puig, Judit Farrés, Pep Pascual y Erol Iler integran el reparto de esta propuesta de Anna Maria Ricart Codina dirigida por Joan Arqué Solà.

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