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Cultura

El Bergidum recupera el programa de abono con oferta a la carta y la nueva “Ancha 15”

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El Teatro Bergidum recupera en el primer semestre de 2022 la oferta del abono escénico, denominado a partir de ahora “Programa Ancha 15”

Las mujeres del carbón El Pueblo

Entre enero y mayo se ofertan 13 representaciones y se abren dos posibilidades de adquisición: el programa completo o un programa “a la carta” en el que se pueden seleccionar ocho títulos de la oferta, en ambos casos con descuentos. Tras un periodo de renovación ya cerrado, la venta de abonos nuevos se llevará a cabo entre el 4 y el 14 enero. El inicio de venta del resto de localidades disponibles se abre el 17 de enero.

El programa de abono incluye 13 funciones de teatro, circo o danza. Se inicia el 28 de enero con la Compañía Manolo Alcántara, Premio Nacional de Circo 2021, que ofrece en “Déjà vu” un espectáculo muy visual donde se difuminan las fronteras entre la realidad y la fantasía. El grupo gallego Chévere, en coproducción con el Centro Dramático Nacional, presentará el 4 de febrero “N.E.V.E.R.M.O.R.E.”, un trabajo de teatro documental para contar, veinte años después, la tragedia del Prestige.

Combinando circo, música y danza, la compañía Zen del Sur presenta el 11 de febrero “Órbita”, Premio al Mejor Espectáculo de Sala en la Feria de Castilla y León 2020, que es pura poesía en movimiento cargada de fuerza y sensibilidad. El 17 de febrero llega un clásico de la literatura dramática contemporánea española con el montaje de “El viaje a ninguna parte”, de Fernando Fernán Gómez, dirigido y protagonizado por Ramón Barea. Un hermoso trabajo coral en una declaración de amor al teatro.

Aitana Sánchez Gijón protagoniza el 23 de febrero “Malvivir”, un texto del integrante de Ron Lalá Álvaro Tato que ofrece una visión tragicómica del siglo XVII, rescatando la literatura picaresca femenina del Barroco. En torno al Día Internacional de la Mujer, el 4 de marzo, la Compañía Embrujo Flamenco ofrecerá “Lota. Las mujeres del carbón”, una coreografía inspirada en hechos reales, con canciones de Violeta Parra y uso de danza folclórica chilena y española.

Nacho Fresneda y Álvaro Rico interpretan el 11 de marzo en “Dribbling”, de Ignasi Vidal, un ‘thriller’ sobre el peso de la fama y los juegos de poder en el mundo apasionante y despiadado del fútbol. Otra coproducción del Centro Dramático Nacional y la compañía Micomicón llegará el 24 de marzo con “Rif (De piojos y gas mostaza)”, texto de Laila Ripoll y Mariano Llorente en torno a una guerra innecesaria, injusta y cruel, con consecuencias cruciales en el devenir del siglo XX español.

“Gran bolero”, coreografía de Jesús Rubio Gamo ganadora del Premio Max 2020 al Mejor espectáculo de danza, se presenta el 1 de abril como una pieza sobre el esfuerzo y el placer de resistir; un baile para celebrar lo intenso y lo fugaz, el pálpito y el sosiego.

La Zaranda, Premio Nacional de Teatro 2010, representa el 8 de abril su último montaje, “La batalla de los ausentes”, en el que una de las compañías más veteranas de la escena española saca su artillería poética para ajustar cuentas con el poder. Carlos Hipólito protagoniza el 29 de abril el monólogo “Oceanía”, un texto autobiográfico del fallecido director de escena Gerardo Vera en el que el recuerdo de una vida apasionante es el retrato de un tiempo y de un país.

El abono Ancha 15 se cierra en mayo con un pequeño monográfico en torno a la compañía segoviana Nao D’amores, que acaba de cumplir 20 años y se ha consolidado como uno de los grupos más singulares del país, vinculado a la recuperación del repertorio pre-barroco español. Los días 5 y 6 se presentarán sus dos últimos montajes: “Retablillo de Don Cristóbal”, de Federico García Lorca, un espectáculo que retoma los elementos más clásicos del teatro de títeres, y “Numancia”, de Miguel de Cervantes, coproducción con la Compañía Nacional de Teatro Clásico que reflexiona sobre los límites de la libertad humana, individual y colectiva.

El abono completo tiene un 30% de descuento y las 13 funciones costarán 110,25 euros. El abono de ocho funciones a la carta tiene un 20% de descuento.

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Cultura

“La música de las silenciadas. Un legado de lucha y superación” en la Sala Río Selmo

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Con motivo de la celebración del Día Internacional de la Música, la concejalía de Bienestar Social, en colaboración con de Cultura, ha organizado el concierto de piano y flauta “La música de las silenciadas. Un legado de lucha y superación”
Flauta travesera

Con este concierto, que correrá a cargo del flautista Álvaro Vega y de la pianista Teresa Sáiz, se quiere de dar visibilidad, divulgar y poner en valor el trabajo y las obras de mujeres músicas en una profesión históricamente dominada por los hombres.

La actuación tendrá lugar mañana viernes 22 de noviembre a partir de las 20:00 en la Sala Río Selmo, y se interpretarán piezas de Mel Bonis, Katherine Hoover, Clémence de Grandval y Cécile Chaminade, junto con una presentación de la vida y obra de cada compositora.


Álvaro Vega Báscones
Es profesor de flauta travesera en el Conservatorio Profesional de Música Ataúlfo Argenta de Santander. Ha estado becado en el Real Conservatorio de Música de Amberes, Bélgica y, entre sus formaciones orquestales, ha sido seleccionado como flauta principal en la Joven Orquesta Nacional de Holanda (NJO), la Joven Orquesta de Cantabria (JOSCAN), EGO (Joven Orquesta del País Vasco), Joven Orquesta de Amberes (AJO), Banda Sinfónica de Córdoba y la Orquesta de la Fundación Principie de Asturias.


Teresa Sáiz Rodríguez
es profesora de piano en el Conservatorio Profesional de Música Ataúlfo Argenta de Santander. Además, su faceta de concertista la ha llevado a actuar en salas de prestigio como el Orfeón Donostiarra o el teatro Victoria Eugenia, así como en Portugal y Japón, tanto en solitario como en grupo de cámara. Ha participado también en festivales de renombre como el ciclo “Mozart vs Brahms” de la Fundación Donostia Musika, o los conciertos que organiza la Fundación Kutxa, Juventudes Musicales en Bilbao y Mallorca.

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Cultura

Ramoncín y Grahan Bonnet Band en Ponferrada en la Sala H

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Ramóncín estará este sábado, 23 de noviembre a las 21 horas, en la Sala H de Ponferrada; y el domingo 24 lo hará Grahan Bonnet Band. Entradas en Woutick.es, Venusca, La Rosa, Zytum y Mr. Natural
Ramoncín

José Ramón Julio Márquez Martínez «Ramoncín». Artista polifacético que alterna sus cualidades de Cantante, Compositor, Escritor y Actor entre las que cabe destacar la de Cantante y compositor, poseyendo en su haber algunos de los himnos musicales más importantes de la historia del Rock de nuestro país como «Hormigón, mujeres y alcohol» (más conocida como «Litros de alcohol»), «Como un Susurro», «La Chica de la puerta 16», «Miedo a Soñar», “Marica de terciopelo», “Rock&roll Duduá”, “Reina de la noche» “Estamos desesperados”, Putney Bridge» “Quemando puentes,” “La punta de la aguja” o «Ángel de cuero». Algunos de ellos Nº1 de las listas musicales de éxitos.
Ramoncín irrumpe con 22 años en la música y se puede decir con orgullo que con trece discos editados Ramoncín a vendido más de un millón de copias, por lo que en el 2006 recibió un Disco de Diamante.

Grahan Bonnet Band

Grahan Bonnet

Graham Bonnet regresa a España un año después para una gira extensa de conciertos. Tras los grandes shows que dió el pasado año y que demostraron que su voz se encuentra al más alto nivel son muchas las ciudades donde quieren ver al gran vocalista que dirige su banda, la Graham Bonnet Band, de manera espectacular.
Interpretarán «Down to Earth» el álbum de Rainbow en su totalidad lo cual es un añadido para todos los seguidores con canciones que han marcado a varias generaciones como «All night long» o «Since you been gone»

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Cultura

“Hay alguien en el bosque” siete intérpretes en escena entre la Bosnia de los 90 y la Barcelona Olímpica

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Un viaje entre la Bosnia de los 90 y la Barcelona Olímpica recordando las atrocidades cometidas en el corazón de Europa
Hay alguien en escena

En “Hay alguien en el bosque” siete intérpretes en escena y la música en directo nos hacen viajar entre la Bosnia de los 90 y la Barcelona Olímpica para recordar las atrocidades cometidas en el corazón de Europa durante la guerra de Bosnia.

La función, dentro del abono Ancha 15, llega al Bergidum el próximo 27 de noviembre (20,30 horas). Las localidades (12,50 euros) están a la venta.

Entre los testigos reales y su representación, entre el relato de las protagonistas y los recuerdos de los propios actores y actrices, entre la realidad y la ficción se mueve “Hay alguien en el bosque”. Tres décadas después de las atrocidades cometidas en el corazón de Europa, la mayoría de las supervivientes lo viven en silencio, ignoradas por las instituciones, invisibilizadas por la sociedad e incluso rechazadas por sus propias familias.

Esta obra da voz a la memoria y a la determinación de estas mujeres y de los hijos e hijas nacidos de las violaciones de luchar contra el olvido, ahora que los focos y las cámaras ya hace tiempo que se marcharon de Bosnia. Para todos ellos, la guerra no ha terminado todavía y el dolor que sienten es tan grande que aún “hay alguien en el bosque”.

Finalista en los Premios Max 2021 a la mejor dramaturgia, “esta obra ofrece un discurso y una perspectiva del conflicto audaz, que implica de manera directa, sin tapujos, sin escapatoria, al espectador y que convierte la propuesta en, sencillamente, una obra brillante. Y esta apuesta no es otra que la de inducir al espectador a preguntarse dónde estaba hace casi treinta años”, ha dicho un crítico

Otros especialistas han estimado que este espectáculo “es necesario, es empático, es lúcido y, a pesar de la contundencia de los relatos, uno sale del teatro con la sensación de querer corregir percepciones”.

Marta Cervera, en El Periódico de Cataluña señala que “Hay alguien en el bosque retrata la hipocresía de Europa, con un chocante número coral y musical crítico con el papel de los cascos azules y la creación de redes de tráfico de mujeres y niños y denuncia la herida abierta en un país donde las mujeres tienen como vecinos a sus violadores. Una obra dura en la que se palpa el miedo de las víctimas y su necesidad de no caer en el olvido. A ratos impacta e indigna, pero sobre todo obliga a pensar” María Molins, Montse Esteve, Òscar Muñoz, Magda Puig, Judit Farrés, Pep Pascual y Erol Iler integran el reparto de esta propuesta de Anna Maria Ricart Codina dirigida por Joan Arqué Solà.

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