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Cultura

El cartel del KM.251 Ponferrada es Jazz presenta en su tercera edición una reconocida selección de músicos europeos

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María Antonia Gancedo, Miguel Ángel Varela y Gío Yáñez presentan el KM.251 Ponferrada es Jazz. Foto: Raúl C.

El KM.251 Ponferrada es Jazz va dando pasos para convertirse en uno de los acontecimientos musicales de referencia del noroeste español durante el verano. Este año celebra su tercera edición con una cuidada selección de músicos reconocidos en toda Europa.

El cartel del programa, presentado esta mañana por la concejal de Cultura, María Antonia Gancedo, el director del Teatro Bergidum y coordinador del Festival, Miguel Ángel Varela, y el director de Festival y de la Casa del Jazz, Gío Yáñez, conjuga la literatura, el cine y la música en diferentes espacios de la ciudad, como son el Centro Cultural Río Selmo, la Plaza del Ayuntamiento, y por primera vez, el claustro del Castillo de los Templarios.

La cita del músico y escritor Boris Vian. “El jazz es un arte futuro que borbotea aún en su gran marmita” abre el programa de conciertos y actividades que se desarrollarán del lunes 27 de agosto hasta el sábado 1 de septiembre.

La concejal de Cultura ha destacado que se trata de un evento que es muy especial para la ciudad porque pone en valor el patrimonio artístico, arquitectónico al celebrarse en diferentes espacios.

Miguel Ángel Varela ha recordado que en esta edición participarán músicos procedentes del Galicia, León, Portugal, Italia y el Bierzo, concretamente los alumnos que forman parte de la Big Band del Conservatorio de Música Cristóbal Halffter de Ponferrada, Lou y Jane, y los alumnos de la Casa del Jazz.

Para Gío Yáñez la calidad del medio centenar de músicos que van a tocar en los conciertos es de primera línea. Muchos de ellos giran de forma regular por toda Europa con composiciones reconocidas a nivel internacional.

El lunes 27 la Plaza del Ayuntamiento acogerá dos actuaciones a partir de las 21:30 horas. Primero tocará la Big Band del Conservatorio dirigida por Luis Toral y a continuación tendrá lugar un homenaje a Big Mama Thorton a cargo de los músicos ponferradinos Jane y Lou (Yolanda Álvarez y Eduardo Visa). Durante el concierto la escritora Noemí Sabugal leerá fragmentos de la novela ‘Una chica sin suerte’.

El Museo de la Radio presentará el martes 28 la proyección del documental ‘Chasing Trane: The John Coltrane Documentary’. A las 18:45 horas, la entrada es libre. Ese mismo día a las 21:30 en la Plaza del Ayuntamiento ofrecerán un concierto los alumnos de la Casa del Jazz y de Nuoro Jazz, de Cerdeña (Italia). Ambas escuelas han firmado un convenio de colaboración para favorecer el intercambio de alumnos.

El miércoles 29 el saxofonista portugués, João Mortágua: Axes abrirá los conciertos en el Claustro del Castillo de los Templarios. En estos momentos es uno de los saxofonistas más completos y desafiantes del panorama musical de Portugal. Al Festival se presenta con un sexteto que explora las texturas de cuatro saxos. El precio del concierto es de 10 euros.

La zona palacial del Castillo será también el escenario del concierto del jueves 30 de agosto con Goodman: #Wondering, una agrupación de 11 músicos que hará tributo a la música afroamericana con claras referencias a Stevie Wonder, Al Jarreau y a otros artistas actuales. El precio es también de 10 euros.

El viernes 31 de agosto será el turno del guitarrista lucense, Marcos Pin, que con la formación Four on Six homenajeará a su ídolo Wes Montgomery: el danés Jens Larsen, el gallego Virxilio da Silva, y el ponferradino Gio Yáñez. El concierto que tiene un precio de 10 euros se celebrará a las 21:30 horas en el Castillo.

Los conciertos se clausurarán en la Sala Río Selmo, a las 21 horas del sábado 1 de septiembre, con Francesco Venerucci Trío. En el concierto se propone un programa caracterizado por la introspección y la teatralidad con piezas pertenecientes a su disco Early afternoon y Tango fugato. El precio es de 10 euros.

Paralelamente se celebrará el taller ‘Aprendiendo a ecuchar jazz’, el lunes 27 y martes 28 de 18 a 20 horas en la Casa del Jazz que será impartido por Gío Yáñez.

El sábado, 1 de septiembre, el guitarrista Jens Larsen dará una máster class en la Casa del Jazz a las 12 horas.

El precio de ambos talleres es de 20 euros, se puede reservar en ponferradajazz@gmail

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Cultura

“La música de las silenciadas. Un legado de lucha y superación” en la Sala Río Selmo

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Con motivo de la celebración del Día Internacional de la Música, la concejalía de Bienestar Social, en colaboración con de Cultura, ha organizado el concierto de piano y flauta “La música de las silenciadas. Un legado de lucha y superación”
Flauta travesera

Con este concierto, que correrá a cargo del flautista Álvaro Vega y de la pianista Teresa Sáiz, se quiere de dar visibilidad, divulgar y poner en valor el trabajo y las obras de mujeres músicas en una profesión históricamente dominada por los hombres.

La actuación tendrá lugar mañana viernes 22 de noviembre a partir de las 20:00 en la Sala Río Selmo, y se interpretarán piezas de Mel Bonis, Katherine Hoover, Clémence de Grandval y Cécile Chaminade, junto con una presentación de la vida y obra de cada compositora.


Álvaro Vega Báscones
Es profesor de flauta travesera en el Conservatorio Profesional de Música Ataúlfo Argenta de Santander. Ha estado becado en el Real Conservatorio de Música de Amberes, Bélgica y, entre sus formaciones orquestales, ha sido seleccionado como flauta principal en la Joven Orquesta Nacional de Holanda (NJO), la Joven Orquesta de Cantabria (JOSCAN), EGO (Joven Orquesta del País Vasco), Joven Orquesta de Amberes (AJO), Banda Sinfónica de Córdoba y la Orquesta de la Fundación Principie de Asturias.


Teresa Sáiz Rodríguez
es profesora de piano en el Conservatorio Profesional de Música Ataúlfo Argenta de Santander. Además, su faceta de concertista la ha llevado a actuar en salas de prestigio como el Orfeón Donostiarra o el teatro Victoria Eugenia, así como en Portugal y Japón, tanto en solitario como en grupo de cámara. Ha participado también en festivales de renombre como el ciclo “Mozart vs Brahms” de la Fundación Donostia Musika, o los conciertos que organiza la Fundación Kutxa, Juventudes Musicales en Bilbao y Mallorca.

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Cultura

Ramoncín y Grahan Bonnet Band en Ponferrada en la Sala H

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Ramóncín estará este sábado, 23 de noviembre a las 21 horas, en la Sala H de Ponferrada; y el domingo 24 lo hará Grahan Bonnet Band. Entradas en Woutick.es, Venusca, La Rosa, Zytum y Mr. Natural
Ramoncín

José Ramón Julio Márquez Martínez «Ramoncín». Artista polifacético que alterna sus cualidades de Cantante, Compositor, Escritor y Actor entre las que cabe destacar la de Cantante y compositor, poseyendo en su haber algunos de los himnos musicales más importantes de la historia del Rock de nuestro país como «Hormigón, mujeres y alcohol» (más conocida como «Litros de alcohol»), «Como un Susurro», «La Chica de la puerta 16», «Miedo a Soñar», “Marica de terciopelo», “Rock&roll Duduá”, “Reina de la noche» “Estamos desesperados”, Putney Bridge» “Quemando puentes,” “La punta de la aguja” o «Ángel de cuero». Algunos de ellos Nº1 de las listas musicales de éxitos.
Ramoncín irrumpe con 22 años en la música y se puede decir con orgullo que con trece discos editados Ramoncín a vendido más de un millón de copias, por lo que en el 2006 recibió un Disco de Diamante.

Grahan Bonnet Band

Grahan Bonnet

Graham Bonnet regresa a España un año después para una gira extensa de conciertos. Tras los grandes shows que dió el pasado año y que demostraron que su voz se encuentra al más alto nivel son muchas las ciudades donde quieren ver al gran vocalista que dirige su banda, la Graham Bonnet Band, de manera espectacular.
Interpretarán «Down to Earth» el álbum de Rainbow en su totalidad lo cual es un añadido para todos los seguidores con canciones que han marcado a varias generaciones como «All night long» o «Since you been gone»

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Cultura

“Hay alguien en el bosque” siete intérpretes en escena entre la Bosnia de los 90 y la Barcelona Olímpica

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Un viaje entre la Bosnia de los 90 y la Barcelona Olímpica recordando las atrocidades cometidas en el corazón de Europa
Hay alguien en escena

En “Hay alguien en el bosque” siete intérpretes en escena y la música en directo nos hacen viajar entre la Bosnia de los 90 y la Barcelona Olímpica para recordar las atrocidades cometidas en el corazón de Europa durante la guerra de Bosnia.

La función, dentro del abono Ancha 15, llega al Bergidum el próximo 27 de noviembre (20,30 horas). Las localidades (12,50 euros) están a la venta.

Entre los testigos reales y su representación, entre el relato de las protagonistas y los recuerdos de los propios actores y actrices, entre la realidad y la ficción se mueve “Hay alguien en el bosque”. Tres décadas después de las atrocidades cometidas en el corazón de Europa, la mayoría de las supervivientes lo viven en silencio, ignoradas por las instituciones, invisibilizadas por la sociedad e incluso rechazadas por sus propias familias.

Esta obra da voz a la memoria y a la determinación de estas mujeres y de los hijos e hijas nacidos de las violaciones de luchar contra el olvido, ahora que los focos y las cámaras ya hace tiempo que se marcharon de Bosnia. Para todos ellos, la guerra no ha terminado todavía y el dolor que sienten es tan grande que aún “hay alguien en el bosque”.

Finalista en los Premios Max 2021 a la mejor dramaturgia, “esta obra ofrece un discurso y una perspectiva del conflicto audaz, que implica de manera directa, sin tapujos, sin escapatoria, al espectador y que convierte la propuesta en, sencillamente, una obra brillante. Y esta apuesta no es otra que la de inducir al espectador a preguntarse dónde estaba hace casi treinta años”, ha dicho un crítico

Otros especialistas han estimado que este espectáculo “es necesario, es empático, es lúcido y, a pesar de la contundencia de los relatos, uno sale del teatro con la sensación de querer corregir percepciones”.

Marta Cervera, en El Periódico de Cataluña señala que “Hay alguien en el bosque retrata la hipocresía de Europa, con un chocante número coral y musical crítico con el papel de los cascos azules y la creación de redes de tráfico de mujeres y niños y denuncia la herida abierta en un país donde las mujeres tienen como vecinos a sus violadores. Una obra dura en la que se palpa el miedo de las víctimas y su necesidad de no caer en el olvido. A ratos impacta e indigna, pero sobre todo obliga a pensar” María Molins, Montse Esteve, Òscar Muñoz, Magda Puig, Judit Farrés, Pep Pascual y Erol Iler integran el reparto de esta propuesta de Anna Maria Ricart Codina dirigida por Joan Arqué Solà.

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