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Cultura

El Curso de Composición de Villafranca del Bierzo se dedicará a Cristóbal Halffter

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Cristóbal Halffter. Foto: Raúl C.

Cristóbal Halffter. Foto: Raúl C.

Villafranca del Bierzo acoge entre los días 3 y 6 de septiembre la trigésima edición Curso Internacional de Composición de Villafranca del Bierzo que este año estará dedicado a Cristóbal Halffter, su creación musical, su pensamiento y entorno creativo. Durante cuatro días, se darán cita alumnos nacionales y también internacionales de países como Alemania y Holanda, y contará con la presencia de reconocidos compositores, también compañeros de Halffter, como Tomás Marco, Sánchez Verdú, y profesores como Gan Quesada (U. Autónoma Barcelona) y César Álvarez (U. León).

La lección inaugural será pronunciada por el organista Samuel Rubio que ofrecerá una mirada sobre Cristóbal Halffter, el que fuera fundador de este curso de composición hace tres décadas y que pese a todo mantiene la ilusión por organizar un año más otra edición. Un preámbulo a la celebración del seminario ha sido el estreno en público de su ‘Ave María’, una pieza escrita para una celebración privada y que el pasado 16 de agosto se interpretó en la Colegiata de Villafranca del Bierzo, con el coro parroquial y dos sopranos, entre ellas la berciana Natalia García.

Tanto las conferencias como las audiciones musicales se desarrollarán en la Casa de Cultura de Villafranca del Bierzo, excepto la proyección de un documental sobre Halffter en el Teatro Villafranquino y un concierto en la iglesia de San Francisco, ambas citas en la jornada de clausura. Respecto a las audiciones, al igual que en anteriores ediciones los alumnos podrán presentar una obra inédita para piano con una duración máxima de 7 minutos y que será objeto de estudio por los profesores a lo largo del curso en dichas audiciones o análisis de partituras.

Durante los cuatro días que se prolongue este curso los asistentes podrán adentrarse, a través de las clases de grandes especialistas del piano como Tomás Marcos, Germán Gan Quesada y Sánchez Verdú, en la figura de Cristóbal Halffter, en su extensa trayectoria musical, en su producción musical y en el reconocimiento internacional de este compositor villafranquino. Para ello, durante la segunda jornada el compositor José María Sánchez Verdú hará un recorrido por los proyectos con música electroacústica y su interacción con el trabajo instrumental y orquestal. Por su parte, el también compositor Tomás Marco abordará la composición de Halffter desde una perspectiva orquestal abstracta; la visión docente de César Álvarez y Gan Quesada hará referencia al concepto de composición y a los referentes plásticos en la obra de Halffter.

El principal objetivo del seminario es continuar la labor de los 29 cursos de composición anteriores, centrada en la familiarización de los alumnos con las características y peculiaridades propias del proceso compositivo. Y como complemento actuarán el pianista Oscar Martín y al director Pedro Halffter, en un concierto a dos pianos.

El curso de composición de Villafranca del Bierzo está considerado como uno de los más importantes del panorama internacional que llega cada edición avalado por prestigiosos compositores y reconocidos docentes, y por un completo programa que incluye varios aspectos de la composición organística, así como el análisis de las obras compuestas por los alumnos, el perfeccionamiento de las técnicas compositivas, que se combina con el estudio de las obras que en esta edición estarán en atriles.

Los participantes en el curso que asistan al menos al 80% de las sesiones presenciales y superen la prueba final de evaluación, podrán convalidar 3 créditos LEC y 1,5 ECTS de libre configuración curricular. Las personas interesadas pueden formalizar su inscripción en la Unidad de Extensión Universitaria y Relaciones Institucionales, en el edificio de El Albéitar o bien a través de los teléfonos 987 29 19 61 y 29 33 72, o en la modalidad on-line en la web de la ULE. El precio de la matrícula se ha fijado en 100 euros, cantidad que se reduce a 90 para estudiantes de otras universidades y a 80 euros para alumnos de la ULE y personas en situación de desempleo.

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Cultura

“La música de las silenciadas. Un legado de lucha y superación” en la Sala Río Selmo

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Con motivo de la celebración del Día Internacional de la Música, la concejalía de Bienestar Social, en colaboración con de Cultura, ha organizado el concierto de piano y flauta “La música de las silenciadas. Un legado de lucha y superación”
Flauta travesera

Con este concierto, que correrá a cargo del flautista Álvaro Vega y de la pianista Teresa Sáiz, se quiere de dar visibilidad, divulgar y poner en valor el trabajo y las obras de mujeres músicas en una profesión históricamente dominada por los hombres.

La actuación tendrá lugar mañana viernes 22 de noviembre a partir de las 20:00 en la Sala Río Selmo, y se interpretarán piezas de Mel Bonis, Katherine Hoover, Clémence de Grandval y Cécile Chaminade, junto con una presentación de la vida y obra de cada compositora.


Álvaro Vega Báscones
Es profesor de flauta travesera en el Conservatorio Profesional de Música Ataúlfo Argenta de Santander. Ha estado becado en el Real Conservatorio de Música de Amberes, Bélgica y, entre sus formaciones orquestales, ha sido seleccionado como flauta principal en la Joven Orquesta Nacional de Holanda (NJO), la Joven Orquesta de Cantabria (JOSCAN), EGO (Joven Orquesta del País Vasco), Joven Orquesta de Amberes (AJO), Banda Sinfónica de Córdoba y la Orquesta de la Fundación Principie de Asturias.


Teresa Sáiz Rodríguez
es profesora de piano en el Conservatorio Profesional de Música Ataúlfo Argenta de Santander. Además, su faceta de concertista la ha llevado a actuar en salas de prestigio como el Orfeón Donostiarra o el teatro Victoria Eugenia, así como en Portugal y Japón, tanto en solitario como en grupo de cámara. Ha participado también en festivales de renombre como el ciclo “Mozart vs Brahms” de la Fundación Donostia Musika, o los conciertos que organiza la Fundación Kutxa, Juventudes Musicales en Bilbao y Mallorca.

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Cultura

Ramoncín y Grahan Bonnet Band en Ponferrada en la Sala H

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Ramóncín estará este sábado, 23 de noviembre a las 21 horas, en la Sala H de Ponferrada; y el domingo 24 lo hará Grahan Bonnet Band. Entradas en Woutick.es, Venusca, La Rosa, Zytum y Mr. Natural
Ramoncín

José Ramón Julio Márquez Martínez «Ramoncín». Artista polifacético que alterna sus cualidades de Cantante, Compositor, Escritor y Actor entre las que cabe destacar la de Cantante y compositor, poseyendo en su haber algunos de los himnos musicales más importantes de la historia del Rock de nuestro país como «Hormigón, mujeres y alcohol» (más conocida como «Litros de alcohol»), «Como un Susurro», «La Chica de la puerta 16», «Miedo a Soñar», “Marica de terciopelo», “Rock&roll Duduá”, “Reina de la noche» “Estamos desesperados”, Putney Bridge» “Quemando puentes,” “La punta de la aguja” o «Ángel de cuero». Algunos de ellos Nº1 de las listas musicales de éxitos.
Ramoncín irrumpe con 22 años en la música y se puede decir con orgullo que con trece discos editados Ramoncín a vendido más de un millón de copias, por lo que en el 2006 recibió un Disco de Diamante.

Grahan Bonnet Band

Grahan Bonnet

Graham Bonnet regresa a España un año después para una gira extensa de conciertos. Tras los grandes shows que dió el pasado año y que demostraron que su voz se encuentra al más alto nivel son muchas las ciudades donde quieren ver al gran vocalista que dirige su banda, la Graham Bonnet Band, de manera espectacular.
Interpretarán «Down to Earth» el álbum de Rainbow en su totalidad lo cual es un añadido para todos los seguidores con canciones que han marcado a varias generaciones como «All night long» o «Since you been gone»

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Cultura

“Hay alguien en el bosque” siete intérpretes en escena entre la Bosnia de los 90 y la Barcelona Olímpica

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Un viaje entre la Bosnia de los 90 y la Barcelona Olímpica recordando las atrocidades cometidas en el corazón de Europa
Hay alguien en escena

En “Hay alguien en el bosque” siete intérpretes en escena y la música en directo nos hacen viajar entre la Bosnia de los 90 y la Barcelona Olímpica para recordar las atrocidades cometidas en el corazón de Europa durante la guerra de Bosnia.

La función, dentro del abono Ancha 15, llega al Bergidum el próximo 27 de noviembre (20,30 horas). Las localidades (12,50 euros) están a la venta.

Entre los testigos reales y su representación, entre el relato de las protagonistas y los recuerdos de los propios actores y actrices, entre la realidad y la ficción se mueve “Hay alguien en el bosque”. Tres décadas después de las atrocidades cometidas en el corazón de Europa, la mayoría de las supervivientes lo viven en silencio, ignoradas por las instituciones, invisibilizadas por la sociedad e incluso rechazadas por sus propias familias.

Esta obra da voz a la memoria y a la determinación de estas mujeres y de los hijos e hijas nacidos de las violaciones de luchar contra el olvido, ahora que los focos y las cámaras ya hace tiempo que se marcharon de Bosnia. Para todos ellos, la guerra no ha terminado todavía y el dolor que sienten es tan grande que aún “hay alguien en el bosque”.

Finalista en los Premios Max 2021 a la mejor dramaturgia, “esta obra ofrece un discurso y una perspectiva del conflicto audaz, que implica de manera directa, sin tapujos, sin escapatoria, al espectador y que convierte la propuesta en, sencillamente, una obra brillante. Y esta apuesta no es otra que la de inducir al espectador a preguntarse dónde estaba hace casi treinta años”, ha dicho un crítico

Otros especialistas han estimado que este espectáculo “es necesario, es empático, es lúcido y, a pesar de la contundencia de los relatos, uno sale del teatro con la sensación de querer corregir percepciones”.

Marta Cervera, en El Periódico de Cataluña señala que “Hay alguien en el bosque retrata la hipocresía de Europa, con un chocante número coral y musical crítico con el papel de los cascos azules y la creación de redes de tráfico de mujeres y niños y denuncia la herida abierta en un país donde las mujeres tienen como vecinos a sus violadores. Una obra dura en la que se palpa el miedo de las víctimas y su necesidad de no caer en el olvido. A ratos impacta e indigna, pero sobre todo obliga a pensar” María Molins, Montse Esteve, Òscar Muñoz, Magda Puig, Judit Farrés, Pep Pascual y Erol Iler integran el reparto de esta propuesta de Anna Maria Ricart Codina dirigida por Joan Arqué Solà.

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