Contacta con nosotros

Cultura

El Hot Spot calienta motores y presenta el cartel de la sexta edición

Publicado

el

La sexta edición del festival Soul Weekender se celebrará del 5 al 7 de septiembre en la Plaza San Lorenzo de Ponferrada
Presentación de la sexta edición del festival Hot Spot Soul

En septiembre llega la sexta edición de Hot Spot con su sexta edición y un cartel de conciertos que se desarrollarán en la Plaza San Lorenzo del 5 al 7 de septiembre, el mercadillo de vinilos y las actuaciones de decena de djs.

Además, el 6 de septiembre, a las 12 horas, en el patio de la higuera del Museo del Bierzo, se presentará el libro ‘Adolfo, por el camino púrpura’ de Concha Moya. Poca gente conoce que Adolfo nació en Ponferrada de la que marchó a los cuatro años a Madrid. Su padre fue uno de los tantos que contribuyeron a la construcción del Pantano de Bárcena, al término de tan digna obra regresó a Madrid donde su padre se ganaba la vida como encofrador. La carrera de Adolfo Rodríguez está marcada por su pertenencia a dos bandas puntales de la historia de la música popular española, Los Íberos y Cánovas, Rodrigo, Adolfo y Guzmán (CRAG). Transitando por el camino púrpura, la música ha marcado el ritmo de su apasionante vida desde que con dieciséis años se echó la guitarra al hombro. Ajeno al mito, Adolfo se considera un trabajador de la música.

Programación:

5 de septiembre

-13,00 h – Iker Piris and the Blue Flames (Plaza de San Lorenzo)
Al término del concierto, en El Turco de Manila (Calle Gil y Carrasco), Sesión Vermú.
Pinchada de discos de vinilo con Sandra Teenage Kicks, Los Hermanos Terrazas y Cerezal.
-21,00 h – J Teixi Band (Plaza de San Lorenzo)
A partir de las 24 horas, allnighter en la Sala Cocodrilo Negro (Avenida de la Puebla) con Ernie
Lonesome Shack, Pepe Kubrick, Von Mierda, Raposo Salvaje y El Tigre de Malasia.

6 de septiembre

-12,00 h – Presentación Libro «Adolfo por el camino Púrpura» de Concha Moya (Patio de la
Higuera del Museo del Bierzo)
-13,00 h – Smokey Blue (Plaza de San Lorenzo).
Al término del concierto, en el Turco de Manila (Calle Gil y Carrasco), pinchada de discos. Especial Homenaje a Adolfo con Los Hermanos Terrazas y Sandra Teenage Kicks.
-21,00 h – Les Testarudes (Plaza de San Lorenzo)
A partir de las 24 horas, allnighter en la Sala Cocodrilo Negro (Avenida de la Puebla), con Ernie
Lonesome Shack, Pepe Kubrick, Von Mierda, King Carlissian y El Tigre de Malasia.

7 de Septiembre

-13,00 h – Sesión Vermú. Pinchada de discos de vinilo con Cerezal y Los Hermanos Terrazas.
-21,00 h – The Cherry Boppers (Plaza de San Lorenzo)
A partir de las 24 horas, allnighter en la Sala Cocodrilo Negro (Avenida de la Puebla) con Ernie
Lonesome Shack, Pepe Kubrick, El Tigre de Malasia y King Carlissian.

Iker Piris and the Blue Bells

Nace en Tolosa en 1979 y se inicia en la guitarra de forma autodidacta. A los catorce años entró en contacto con el Blues a través de un amigo que le mostró los primeros riffs y tres discos del género, «Witchcraft» de Guitar Watson, «Live at the Regal» de B.B. King y «False accusation” de Robert Cray. Ha permanecido pegado a la guitarra desde entonces y sobre los escenarios desde 1997. En junio del 2009 termina sus estudios en el Conservatorio Superior de Música del País Vasco, Musikene.

Iker Piris

Desde el año 2009 hasta 2018, lidera el grupo The Romanticos, con quien edita tres discos bajo el sello Gaztelupeko Hotsak, “My time” 2012, “Do it yourself” 2014, grabado en directo en
estudio, y “Good Vibrations” en 2017, compuesto en su totalidad por temas originales.

Actualmente aúna fuerza y talento con la sección rítmica francesa que forma junto con el
contrabajista Abdell B. Bop, y el baterista Andy Martin, en el proyecto: Iker Piris & his Dual
Electras. Su primer disco grabado a finales de 2019 bajo el título “Electra”, cuenta con la
colaboración de los armonicistas Nico Wayne Toussaint y Greg Izor, además de Víctor Puertas
al piano. El álbum mezclado por Mike Mariconda, ha sido editado por el sello El Toro Records.

En Ponferrada se reencuentra con Flavio a la bateria y Jafo al bajo con los que ya ha girado por
media península ibérica en formato trio con reminiscencias soulies y rnb.

J. Teixi Band

¿Quién no ha oído hablar de Javier Teixidor? El auténtico bluesman madrileño que empezó con
Mermelada de Lentejas en 1978 y su mítico single Coge el Tren. Más de cuarenta años subido a los escenarios de medio mundo con una carrera coherente a la que se le sumaron en el 97 dos leyendas de Los Elegantes, Carlos Hens a la bateria y Emilio Galiacho al órgano. Desde
entonces ahí siguen con el proyecto de la J Teixi Band y con colaboraciones esporádicas de
otro elegante como Juanma del Olmo.

Entre 2.001 y 2.005 editan tres discos «Buenas noticias», «Justo Ahora» y «Crónicas» consiguiendo espectaculares críticas lo que les lleva a prodigarse en cientos de conciertos por
toda España. En 2005 firman con Warner Music y sale al mercado «New crónicas» que incluye
la canción «Psychedelic Sally», que es utilizada por Coca-Cola para su campaña de verano. La
canción se convierte en una de las canciones del año, llegando al puesto n°5 de la lista de
ventas de AFYVE , lista oficial de la industria.

Teixi Band

El éxito catapultó a la banda a infinidad de apariciones y es muy esperado su siguiente álbum
«Voodoo Bar»(2007), un digipack que incluye un dvd con una de sus actuaciones y un CD con
12 nuevas canciones.

En 2009 aparece «Hazme una Seña», y como el anterior, les consolida como un referente,
único, de buena música y de calidad. La crítica recibe los álbumes con entusiasmo y excelentes críticas.

«Big times»(2011) es un recopilatorio de su carrera hasta 2011 con Warner Music, un formato
perfecto para conocer la personalidad y el espíritu de la banda.

Y llega 2013, con «Grandes Huesos Negros» 13 nuevas canciones en estudio, un recorrido de extrema versatilidad por todas las influencias de la banda. Canciones que con tan solo oírlas
una vez se convierten en clásicos del grupo y de sus actuaciones. Sin duda uno de sus mejores discos. En 2016 y después de una larga gira por toda España, se edita el nuevo álbum de la banda, ”Desde el tren”, 12 nuevas canciones que vuelven a poner de actualidad el sonido y las propuestas de la banda.

A finales de 2018 sale a la luz «Letra y Música», un doble CD inspirador donde la banda,
además de grabar 5 nuevos temas, hace un balance de su carrera, escogiendo lo mejor de su
repertorio y realizando una perfecta foto fija, actualizada y poderosa de su propuesta musical.

En 2020 se reedita «Showtime», álbum grabado en directo en Madrid, en formato Vinilo + CD,
una oportunidad irrepetible de reproducir a tu gusto y donde quieras el sonido y el poder de la
banda en directo, recuperando el BLUES como arma de comunicación.

En 2023 se edita el nuevo y esperado nuevo disco de estudio de la banda,” En el barrio” 14
nuevas canciones, implacable e impactantes, esta vez con más fuera reivindicando su apuesta
por las letras en castellano y su raíces más profundas en la música negra. Con un sonido
abrumador y compacto abordan con maestría desde el soul al blues más vibrante pasando por
el rock.

Smokey Blue

La banda ponferradina Smokey Blue es un clásico en el Hot Spot tras su paso por la Edición de 2021 en la que fueron teloneros de la gran Shirley Davis. Músicos con gran experiencia y una banda renovada en la que interpretan como nadie clásicos del soul.

Smokey Blue

Les Testarudes

Les Testarudes son nueve mujeres, de entre 20 y 27 años, venidas de diferentes lugares de Cataluña y que tienen como epicentro el barrio barcelonés de La Bordeta. El proyecto nace de la necesidad de crear su propio espacio dentro de estilos tradicionalmente dominados por los hombres como son el ska, el rocksteady y el reggae.

Les Testarudes

El grupo ofreció su primer concierto en mayo de 2023 y desde entonces su agenda de conciertos no ha parado de crecer, ofreciendo más de una cuarentena de actuaciones en toda Cataluña.

Con un repertorio formado por algunas de sus canciones preferidas de artistas tanto nacionales como internacionales dentro de estos géneros, Les Testarudes quieren visibilizar la imagen de la mujer sobre los escenarios, así como ofrecer un espacio de aprendizaje y conocimiento sobre las mujeres intérpretes y compositoras en la cultura musical jamaicana. O como resumen ellas mismas, «Nueve tías chulísimas con quien hacer unos buenos bailoteos».

La gran apuesta del festival , nueve mujeres que no dejarán indiferente a nadie. Influencias del reggae,ska y early reggae.

The Cherry Boppers

The Cherry Boppers nace en el año 2004 en Bilbao. Su intención es clara desde éste inicio:
disfrutar difundiendo los maravillosos ritmos negros de décadas pasadas: la profundidad del
jazz, la elegancia del soul, el sudoroso baile del funk, etc. Durante todos estos estos años, su
discografía incluye múltiples Lps, varios 7’’, dvd,…Y casi 300 conciertos abarcando decenas de
shows en el Estado así como en Francia, Alemania, Escocia y Holanda…

Destacan el Festival de Jazz de San Sebastián abriendo para Sly and The Family Stone, Festival Imagina Funk junto a The New Mastersounds, Festival de Jazz-Blues de Edinburgh, programa de Buenafuente, los conciertos de la 2 de Radio3 en su primera colaboración con la BBC británica, Ibiza, Paradiso Club Amsterdam, Olimpia Park Munich…

The Cherry Boppers

Por su parte, Patricia Reckless es una vocalista de Bilbao que forma parte del duo Bohemian
Soul desde hace 8 años. Es una fanática del soul, r&b y el funk desde muy pequeña y esto le
hizo interesarse por la musica negra y empezar a estudiar las voces más profundas del soul.
Artistas como Etta James, Aretha Franklin, Amy Winehouse, Sharon Jones, James Brown, The
Temptations, Ray Charles… son algunas de sus influencias musicales y en las cuales se inspira
para transmitir lo que lleva dentro encima del escenario.

Este año es especial para el grupo ya que cumplen 20 años incendiando los escenarios de
medio mundo y Ponferrada no será una excepción.

Publicidad
Clic para comentar

Deja una respuesta

Tu dirección de correo electrónico no será publicada. Los campos obligatorios están marcados con *

Cultura

“La música de las silenciadas. Un legado de lucha y superación” en la Sala Río Selmo

Publicado

el

Con motivo de la celebración del Día Internacional de la Música, la concejalía de Bienestar Social, en colaboración con de Cultura, ha organizado el concierto de piano y flauta “La música de las silenciadas. Un legado de lucha y superación”
Flauta travesera

Con este concierto, que correrá a cargo del flautista Álvaro Vega y de la pianista Teresa Sáiz, se quiere de dar visibilidad, divulgar y poner en valor el trabajo y las obras de mujeres músicas en una profesión históricamente dominada por los hombres.

La actuación tendrá lugar mañana viernes 22 de noviembre a partir de las 20:00 en la Sala Río Selmo, y se interpretarán piezas de Mel Bonis, Katherine Hoover, Clémence de Grandval y Cécile Chaminade, junto con una presentación de la vida y obra de cada compositora.


Álvaro Vega Báscones
Es profesor de flauta travesera en el Conservatorio Profesional de Música Ataúlfo Argenta de Santander. Ha estado becado en el Real Conservatorio de Música de Amberes, Bélgica y, entre sus formaciones orquestales, ha sido seleccionado como flauta principal en la Joven Orquesta Nacional de Holanda (NJO), la Joven Orquesta de Cantabria (JOSCAN), EGO (Joven Orquesta del País Vasco), Joven Orquesta de Amberes (AJO), Banda Sinfónica de Córdoba y la Orquesta de la Fundación Principie de Asturias.


Teresa Sáiz Rodríguez
es profesora de piano en el Conservatorio Profesional de Música Ataúlfo Argenta de Santander. Además, su faceta de concertista la ha llevado a actuar en salas de prestigio como el Orfeón Donostiarra o el teatro Victoria Eugenia, así como en Portugal y Japón, tanto en solitario como en grupo de cámara. Ha participado también en festivales de renombre como el ciclo “Mozart vs Brahms” de la Fundación Donostia Musika, o los conciertos que organiza la Fundación Kutxa, Juventudes Musicales en Bilbao y Mallorca.

Continuar leyendo

Cultura

Ramoncín y Grahan Bonnet Band en Ponferrada en la Sala H

Publicado

el

Ramóncín estará este sábado, 23 de noviembre a las 21 horas, en la Sala H de Ponferrada; y el domingo 24 lo hará Grahan Bonnet Band. Entradas en Woutick.es, Venusca, La Rosa, Zytum y Mr. Natural
Ramoncín

José Ramón Julio Márquez Martínez «Ramoncín». Artista polifacético que alterna sus cualidades de Cantante, Compositor, Escritor y Actor entre las que cabe destacar la de Cantante y compositor, poseyendo en su haber algunos de los himnos musicales más importantes de la historia del Rock de nuestro país como «Hormigón, mujeres y alcohol» (más conocida como «Litros de alcohol»), «Como un Susurro», «La Chica de la puerta 16», «Miedo a Soñar», “Marica de terciopelo», “Rock&roll Duduá”, “Reina de la noche» “Estamos desesperados”, Putney Bridge» “Quemando puentes,” “La punta de la aguja” o «Ángel de cuero». Algunos de ellos Nº1 de las listas musicales de éxitos.
Ramoncín irrumpe con 22 años en la música y se puede decir con orgullo que con trece discos editados Ramoncín a vendido más de un millón de copias, por lo que en el 2006 recibió un Disco de Diamante.

Grahan Bonnet Band

Grahan Bonnet

Graham Bonnet regresa a España un año después para una gira extensa de conciertos. Tras los grandes shows que dió el pasado año y que demostraron que su voz se encuentra al más alto nivel son muchas las ciudades donde quieren ver al gran vocalista que dirige su banda, la Graham Bonnet Band, de manera espectacular.
Interpretarán «Down to Earth» el álbum de Rainbow en su totalidad lo cual es un añadido para todos los seguidores con canciones que han marcado a varias generaciones como «All night long» o «Since you been gone»

Continuar leyendo

Cultura

“Hay alguien en el bosque” siete intérpretes en escena entre la Bosnia de los 90 y la Barcelona Olímpica

Publicado

el

Un viaje entre la Bosnia de los 90 y la Barcelona Olímpica recordando las atrocidades cometidas en el corazón de Europa
Hay alguien en escena

En “Hay alguien en el bosque” siete intérpretes en escena y la música en directo nos hacen viajar entre la Bosnia de los 90 y la Barcelona Olímpica para recordar las atrocidades cometidas en el corazón de Europa durante la guerra de Bosnia.

La función, dentro del abono Ancha 15, llega al Bergidum el próximo 27 de noviembre (20,30 horas). Las localidades (12,50 euros) están a la venta.

Entre los testigos reales y su representación, entre el relato de las protagonistas y los recuerdos de los propios actores y actrices, entre la realidad y la ficción se mueve “Hay alguien en el bosque”. Tres décadas después de las atrocidades cometidas en el corazón de Europa, la mayoría de las supervivientes lo viven en silencio, ignoradas por las instituciones, invisibilizadas por la sociedad e incluso rechazadas por sus propias familias.

Esta obra da voz a la memoria y a la determinación de estas mujeres y de los hijos e hijas nacidos de las violaciones de luchar contra el olvido, ahora que los focos y las cámaras ya hace tiempo que se marcharon de Bosnia. Para todos ellos, la guerra no ha terminado todavía y el dolor que sienten es tan grande que aún “hay alguien en el bosque”.

Finalista en los Premios Max 2021 a la mejor dramaturgia, “esta obra ofrece un discurso y una perspectiva del conflicto audaz, que implica de manera directa, sin tapujos, sin escapatoria, al espectador y que convierte la propuesta en, sencillamente, una obra brillante. Y esta apuesta no es otra que la de inducir al espectador a preguntarse dónde estaba hace casi treinta años”, ha dicho un crítico

Otros especialistas han estimado que este espectáculo “es necesario, es empático, es lúcido y, a pesar de la contundencia de los relatos, uno sale del teatro con la sensación de querer corregir percepciones”.

Marta Cervera, en El Periódico de Cataluña señala que “Hay alguien en el bosque retrata la hipocresía de Europa, con un chocante número coral y musical crítico con el papel de los cascos azules y la creación de redes de tráfico de mujeres y niños y denuncia la herida abierta en un país donde las mujeres tienen como vecinos a sus violadores. Una obra dura en la que se palpa el miedo de las víctimas y su necesidad de no caer en el olvido. A ratos impacta e indigna, pero sobre todo obliga a pensar” María Molins, Montse Esteve, Òscar Muñoz, Magda Puig, Judit Farrés, Pep Pascual y Erol Iler integran el reparto de esta propuesta de Anna Maria Ricart Codina dirigida por Joan Arqué Solà.

Continuar leyendo
Publicidad

Trending

Uso de cookies

Este sitio web utiliza cookies para que usted tenga la mejor experiencia de usuario. Si continúa navegando está dando su consentimiento para la aceptación de las mencionadas cookies y la aceptación de nuestra política de cookies, pinche el enlace para mayor información.plugin cookies

ACEPTAR
Aviso de cookies