Un total de 53 proyectos fueron presentados a la nueva edición de esta iniciativa, convocada por el Instituto Leonés de Cultura y la Fundación Cerezales Antonino y Cinia

La cuarta edición de la beca artística ‘Nudo/Knot’, convocada por el Instituto Leonés de Cultura de la Diputación Provincial y la Fundación Cerezales Antonino y Cinia (FCAYC), será para el proyecto titulado ‘Canal’, del artista gallego Christian García Bello, que plantea explorar las trampas de río artesanales como dispositivos de grabación sonora con las que iniciar un ejercicio de composición y distribución de los sonidos, flujos y diálogos que transcurren en las aguas del Porma y del Curueño.

De los 53 proyectos recibidos en plazo, y después de una primera fase de preselección, fueron siete los finalistas que optaron a ganar la cuarta edición de una convocatoria que, este año, planteaba el elemento agua como eje principal de trabajo. Tras un debate exhaustivo entre los miembros del jurado, el proyecto que se alzó ganador fue el de Christian García Bello (A Coruña, 1986). El proyecto, que se formalizará en diferentes fases y procesos, centrará su investigación en la construcción de trampas de río para ser transformadas en instrumentos de captura de los sonidos que fluyen en el agua. Fibras, cuerdas, membranas y superficies resonantes serán las materias encargadas de registrar los discursos infraleves del paisaje. Según el artista, “cada sonido será un testimonio, un canto del territorio y un eco de todo lo que arrastra”. Estos flujos sonoros serán la base de diferentes composiciones musicales experimentales que serán retransmitidas únicamente a través de una emisora efímera, creada para la ocasión, que permitirá compartir y conectar los cantos del Porma y el Curueño con el resto de las aguas del territorio leonés.

El jurado de la beca ‘Nudo/Knot’ 2024 estuvo formado por Rosa Yagüez Juárez (curadora jefe, FCAYC), Alfredo Puente (curador, FCAYC), Emilio Manuel Martínez Morán (diputado de Cultura, Arte y Patrimonio, y vicepresidente del ILC) y Emilio Gancedo Fernández (coordinador de Proyectos del ILC). Todos ellos valoraron de forma unánime la solidez del proyecto ganador, su anclaje en el medio rural de la provincia leonesa y la transversalidad de la propuesta hacia el conjunto del territorio, así como intención de explorar el agua como materia en flujo con agencia propia.

Tanto desde el Instituto Leonés de Cultura como desde la Fundación Cerezales Antonino y Cinia se valoró positivamente la alta concurrencia de la convocatoria, varios de cuyos proyectos procedían de otros países de Europa, y también de América Latina, con un foco claro en la cultura leonesa, así como la pluralidad de áreas profesionales que se han visto interpeladas. La investigación, que tendrá una duración total de nueve meses, cuenta con una dotación de 9.000 euros para el desarrollo de la investigación, pero también con ayudas al transporte y la manutención. El artista, que llevará a cabo su investigación a través de tres estancias a lo largo de todo el proceso, contará con el seguimiento y mediación del equipo de FCAYC y del ILC. A día de hoy, se trata de la única beca de este tipo -que aúne remuneración, producción y estancia-, existente en toda la comunidad autónoma, y una de las más importantes a nivel nacional.

Sobre Christian García Bello

Christian García Bello es artista, licenciado en Bellas Artes y Máster en Arte Contemporáneo por la Universidad de Vigo. Actualmente vive y trabaja entre Barcelona y A Coruña. Ha realizado exposiciones individuales en centros de arte nacionales como el CGAC (Santiago de Compostela) o en instituciones privadas como Appleton (Lisboa) o la Fundación DIDAC (Santiago de Compostela). Ha formado parte de exposiciones colectivas en instituciones como La Casa Encendida (Madrid), CaixaForum (Barcelona), Museo Patio Herreriano (Valladolid), Es Baluard (Palma), CondeDuque (Madrid), Museo Lázaro Galdiano (Madrid), MARCO (Vigo) o Maus Habitos (Porto).

Su obra se encuentra en colecciones como Banco Sabadell, la Colección DKV, la Colección OTR, la Colección Rucandio, la Colección DIDAC o la Colección CGAC. Ha sido seleccionado y galardonado en certámenes como Generación 2022 de la Fundación Montemadrid, el Premio Cervezas Alhambra o el Premio Fundación María José Jove, y ha sido becado por instituciones como el MAC Fundación Naturgy, el Ministerio de Cultura y Deporte o el INJUVE para desarrollar proyectos y residencias en Bélgica, Países Bajos, Reino Unido o Rusia. Su cuerpo de trabajo busca ficcionar historias pasadas y paisajes futuros alternativos a partir de una amplia investigación de las narrativas hiperlocales, las formas vernáculas del territorio y la condición poética de los materiales. Estas investigaciones se materializan a través de la escultura, la obra sobre papel, el sonido o la performance buscando siempre un equilibrio entre lo sofisticado y lo austero.

Al mismo tiempo ofrece charlas, imparte talleres, trabaja en programas de diseño estratégico enfocados en la innovación y el desarrollo sostenible en entornos rurales y urbanos, y colabora en proyectos de asuntos públicos enfocados en la cultura.

El Monasterio de San Pedro de Montes vuelve a abrir sus puertas por cuarto año consecutivo a la exposición de fotografía digital «Captura la Tebaida», la cual reúne 73 imágenes de los participantes en este concurso organizado por la asociación de vecinos El Nogalón de Espinoso de Compludo.

Las imágenes podrán verse entre el 26 de octubre y el 9 de diciembre durante los fines de semana y festivos, en horario de 11.00 a 14.00 y de 15.30 a 18 horas. Desde este emblemático recinto monacal, gestionado por la Real Fundación Hospital de la Reina, la exposición después iniciará un periplo por la Biblioteca Municipal de Ponferrada y los centros cívicos de la ciudad.

El objetivo del certamen es la puesta en valor de la naturaleza, el patrimonio cultural, los pueblos y las gentes de la Tebaida Berciana, a través de diferentes puntos de vista. La muestra sirve para dar a conocer el paisaje pintoresco de esta zona de la comarca del Bierzo, que destaca tanto por su riqueza natural como por sus valores históricos y artísticos.

El Museo del Bierzo ha vuelto a abrir sus puertas a la música, en esta ocasión para el concierto de la Camerata Clásica de Ponferrada, que se enmarca en el Festival de Música Contemporánea, y en el que se ha interpretado la 1ª Sinfonía de Gustav Mahler.

«Yo la he interpretado cuatro veces, la última hace dos años con la Orquesta Filarmónica de Canarias, y un amigo me comentó que había una versión para quince instrumentos, y desde ese momento dije esto hay que hacerlo en el Festival, no sé qué año pero hay que hacerlo porque tenemos los músicos apropiados», ha comentado en el primer pase del concierto el director de la Camerata, Daniel Bombín.

Concebida y estrenada como un poema sinfónico, esta pieza es una autobiografía espiritual de los primeros años del compositor natural del este de Bohemia (República Checa). «Desde el punto de vista de la obra, para el Festival es muy importante porque aunque se trata de un evento de música contemporánea, esta obra se estrenó a finales del XIX, en 1889, y es una pieza fundamental para entender la música que ha venido después», ha señalado el Director.

En esta ocasión, la Camerata la ha interpretado también para darla a conocer al público más joven, a los alumnos del instituto Europa de Ponferrada.

«Los alumnos tienen que poder comprender esta composición porque se la vamos a explicar con diferentes fragmentos. Luego la vamos a tocar prácticamente entera para que escuchen una Sinfonía que es fundamental en la historia de la música. Seguro que ninguno la ha escuchado o no saben quien es Mahler. ¿Qué mejor clase de música que venir hoy a escucharla in situ, aquí en Ponferrada», ha concluido Bombín.

El concierto, se estrena con dos pases más por la tarde del viernes y el sábado, 25 y 26 de octubre respectivamente, a las 19:30 horas.

También el sábado, a las 12 horas, se contará en el Museo del Bierzo con el concierto de la arpista salmantina Reyes Gómez Benito, que ofrecerá un programa integrado por obras de los compositores G.F. Haendel, L. Sphor, G. Pierné, y P. Hindemith.

Cerrará el Festival la formación Mad4clarinetes, el domingo 27 a las 12 horas, en la Térmica Cultural con un repertorio de autores contemporáneos como Béla Kovács, José Susi y otros compositores. Este grupo está considerado como uno de los cuartetos de referencia en el panorama musical español.