Cultura
La banda asturiana Blister hoy en el Tararí
Hoy viernes 23 de abril toca en la Sala Tararí de Ponferrada la banda asturiana Blister con temas propios y las mejores versiones de los grandes del rock: Deep Purple, Gary Moore, Led Zeppelin entre otros. A partir de las 23:30 hrs, entrada libre.
Hoy viernes 23 de abril toca en la Sala Tararí de Ponferrada la banda asturiana Blister con temas propios y las mejores versiones de los grandes del rock: Deep Purple, Gary Moore, Led Zeppelin entre otros. A partir de las 23:30 hrs, entrada libre. Blister es un grupo joven formado por músicos con largo historial en el panorama musical asturiano. Sus componentes proceden de diferentes grupos con estilos dispares pero con un denominador común, el rock. El nombre surge de una antigua formación compuesta por músicos de Lugones, procedentes del grupo «Etiqueta Negra». La intención de Blister es conservar las melodías, armonías y matices del rock y del blues clásicos, para lo que recurre a temas básicos del rock junto a composiciones propias que van en la misma línea.
La formación:
Juan Lozano: voz solista.
Pablo García: batería.
David Freire: bajo y coros.
Manuel de la Vega: guitarra solista y coros.
Victor.L.Magadan: guitarra rítmica y coros.
Juan Lozano:
Empezó sus andanzas musicales fundando el grupo «Avalanch» y grabando tres LPs «Ready To The Glory», «La LLama Eterna» y «Eternal Flame». Al mismo tiempo y durante siete años estudió canto con la Mezzo-Soprano «Elena Pérez Herrero» y realizó varios conciertos por centros de cultura cantando obras de «Andrew Lloyd Webber». Formó el grupo «In Essence Jazz Trio» junto a «Alejandro Blanco» (Ilegales) al contrabajo y «Jacobo De Miguel» al piano, interpretando clásicos de Jazz. Después, junto con «Tony Bustamante» (Marvel),» Fernando Cima», «Orlando Bustamante» y «Miguel Herrero», forma el grupo «Brecha» con el que graba dos CDs: «Brecha» y «En Libertad». En los dos últimos años formó la banda «Riss-Rass», con «Tony Bustamante» y «Fernando Cima, dedicándose a realizar numerosos conciertos tocando versiones de «Brecha» y clásicos de Hard-Rock.
Pablo García:
Nacido en Avilés. Autodidacta, desarrolla su vocación tocando con varias bandas avilesinas en los 90, hasta llegar a la banda más importante de la que ha formado parte, A.C. Soul, con quince años de andadura sobre los escenarios, entre los que se intercalan grabaciones para distintos proyectos y una pequeña incursión en el mundo de las orquestas en Elithe. Actualmente compagina su trabajo en Blister con la presentación en formato eléctrico sobre los escenarios del recién nacido trabajo en solitario de Xulio Antidio «Dormido en las estrellas».
David Freire:
Multi-instrumentista de larga carrera musical, colaboró con infinidad de grupos de distintos estilos: rock, blues, jazz…. Comenzó su trayectoria musical en la adolescencia con amigos de barrio. El rock’n’roll entró en su alma a través de grupos españoles como Burning, Tequila o Rebeldes y bandas como Stray Cats marcaron el camino a seguir. Hoy, tras 22 años en el mundo musical comparte su saber hacer entre Blister, proyectos propios y varias bandas.
Manuel de la Vega:
Comenzó a tocar la guitarra con 13 años, intentando imitar a Brian May, al que escuchaba desde los 9 años. Más tarde escuchó a Mark Knopfler, por todos conocido guitarrista del grupo Dire Straits y al tristemente fallecido Gary Moore. Con estas influencias comienza a tocar allá por 1996 en «Old Times», junto a Ángel, Alberto y Berto. En el 2000 entra a formar parte de Dirección Sur, grupo con el que comparte escenario y estudio durante más de 8 años. Actualmente, compagina su participación en Blister con su verdadera vocación, la de profesor de Geografía e Historia.
Victor.L.Magadán:
Motor de Blister y denominador común en los cuatro músicos anteriores bien por compartir etapas musicales con ellos o por amistad. Comenzó su andadura musical en un grupo local llamado» Etiqueta Negra». La combinacion de los componentes de este grupo daría otras formaciones como Big-Ben o Blister, de donde se rescató el Nombre actual. Sin perder la identidad local, forma un grupo llamado Dirección Sur con la voz de Ana Hevia, por donde pasarían músicos de renombre en el plano musical asturiano y nacional como Manuel de la Vega y Pablo García, en distintas etapas. Guitarrista en todos ellos, su mayor aportación se encuentra en el plano creativo con sus composiciones en Dirección Sur, Blister y grupos de otros estilos. No descartando ningún estilo a la hora de componer, su pasión es el Rock y el blues estilos básicos de Blister.
Blister un grupo de rock que evoca el sonido y la esencia de clásicos nacionales e internacionales respetando los tiempos que vivimos.
Cultura
“La música de las silenciadas. Un legado de lucha y superación” en la Sala Río Selmo
Con motivo de la celebración del Día Internacional de la Música, la concejalía de Bienestar Social, en colaboración con de Cultura, ha organizado el concierto de piano y flauta “La música de las silenciadas. Un legado de lucha y superación”
Con este concierto, que correrá a cargo del flautista Álvaro Vega y de la pianista Teresa Sáiz, se quiere de dar visibilidad, divulgar y poner en valor el trabajo y las obras de mujeres músicas en una profesión históricamente dominada por los hombres.
La actuación tendrá lugar mañana viernes 22 de noviembre a partir de las 20:00 en la Sala Río Selmo, y se interpretarán piezas de Mel Bonis, Katherine Hoover, Clémence de Grandval y Cécile Chaminade, junto con una presentación de la vida y obra de cada compositora.
Álvaro Vega Báscones
Es profesor de flauta travesera en el Conservatorio Profesional de Música Ataúlfo Argenta de Santander. Ha estado becado en el Real Conservatorio de Música de Amberes, Bélgica y, entre sus formaciones orquestales, ha sido seleccionado como flauta principal en la Joven Orquesta Nacional de Holanda (NJO), la Joven Orquesta de Cantabria (JOSCAN), EGO (Joven Orquesta del País Vasco), Joven Orquesta de Amberes (AJO), Banda Sinfónica de Córdoba y la Orquesta de la Fundación Principie de Asturias.
Teresa Sáiz Rodríguez
es profesora de piano en el Conservatorio Profesional de Música Ataúlfo Argenta de Santander. Además, su faceta de concertista la ha llevado a actuar en salas de prestigio como el Orfeón Donostiarra o el teatro Victoria Eugenia, así como en Portugal y Japón, tanto en solitario como en grupo de cámara. Ha participado también en festivales de renombre como el ciclo “Mozart vs Brahms” de la Fundación Donostia Musika, o los conciertos que organiza la Fundación Kutxa, Juventudes Musicales en Bilbao y Mallorca.
Cultura
Ramoncín y Grahan Bonnet Band en Ponferrada en la Sala H
Ramóncín estará este sábado, 23 de noviembre a las 21 horas, en la Sala H de Ponferrada; y el domingo 24 lo hará Grahan Bonnet Band. Entradas en Woutick.es, Venusca, La Rosa, Zytum y Mr. Natural
José Ramón Julio Márquez Martínez «Ramoncín». Artista polifacético que alterna sus cualidades de Cantante, Compositor, Escritor y Actor entre las que cabe destacar la de Cantante y compositor, poseyendo en su haber algunos de los himnos musicales más importantes de la historia del Rock de nuestro país como «Hormigón, mujeres y alcohol» (más conocida como «Litros de alcohol»), «Como un Susurro», «La Chica de la puerta 16», «Miedo a Soñar», “Marica de terciopelo», “Rock&roll Duduá”, “Reina de la noche» “Estamos desesperados”, Putney Bridge» “Quemando puentes,” “La punta de la aguja” o «Ángel de cuero». Algunos de ellos Nº1 de las listas musicales de éxitos.
Ramoncín irrumpe con 22 años en la música y se puede decir con orgullo que con trece discos editados Ramoncín a vendido más de un millón de copias, por lo que en el 2006 recibió un Disco de Diamante.
Grahan Bonnet
Graham Bonnet regresa a España un año después para una gira extensa de conciertos. Tras los grandes shows que dió el pasado año y que demostraron que su voz se encuentra al más alto nivel son muchas las ciudades donde quieren ver al gran vocalista que dirige su banda, la Graham Bonnet Band, de manera espectacular.
Interpretarán «Down to Earth» el álbum de Rainbow en su totalidad lo cual es un añadido para todos los seguidores con canciones que han marcado a varias generaciones como «All night long» o «Since you been gone»
Cultura
“Hay alguien en el bosque” siete intérpretes en escena entre la Bosnia de los 90 y la Barcelona Olímpica
Un viaje entre la Bosnia de los 90 y la Barcelona Olímpica recordando las atrocidades cometidas en el corazón de Europa
En “Hay alguien en el bosque” siete intérpretes en escena y la música en directo nos hacen viajar entre la Bosnia de los 90 y la Barcelona Olímpica para recordar las atrocidades cometidas en el corazón de Europa durante la guerra de Bosnia.
La función, dentro del abono Ancha 15, llega al Bergidum el próximo 27 de noviembre (20,30 horas). Las localidades (12,50 euros) están a la venta.
Entre los testigos reales y su representación, entre el relato de las protagonistas y los recuerdos de los propios actores y actrices, entre la realidad y la ficción se mueve “Hay alguien en el bosque”. Tres décadas después de las atrocidades cometidas en el corazón de Europa, la mayoría de las supervivientes lo viven en silencio, ignoradas por las instituciones, invisibilizadas por la sociedad e incluso rechazadas por sus propias familias.
Esta obra da voz a la memoria y a la determinación de estas mujeres y de los hijos e hijas nacidos de las violaciones de luchar contra el olvido, ahora que los focos y las cámaras ya hace tiempo que se marcharon de Bosnia. Para todos ellos, la guerra no ha terminado todavía y el dolor que sienten es tan grande que aún “hay alguien en el bosque”.
Finalista en los Premios Max 2021 a la mejor dramaturgia, “esta obra ofrece un discurso y una perspectiva del conflicto audaz, que implica de manera directa, sin tapujos, sin escapatoria, al espectador y que convierte la propuesta en, sencillamente, una obra brillante. Y esta apuesta no es otra que la de inducir al espectador a preguntarse dónde estaba hace casi treinta años”, ha dicho un crítico
Otros especialistas han estimado que este espectáculo “es necesario, es empático, es lúcido y, a pesar de la contundencia de los relatos, uno sale del teatro con la sensación de querer corregir percepciones”.
Marta Cervera, en El Periódico de Cataluña señala que “Hay alguien en el bosque retrata la hipocresía de Europa, con un chocante número coral y musical crítico con el papel de los cascos azules y la creación de redes de tráfico de mujeres y niños y denuncia la herida abierta en un país donde las mujeres tienen como vecinos a sus violadores. Una obra dura en la que se palpa el miedo de las víctimas y su necesidad de no caer en el olvido. A ratos impacta e indigna, pero sobre todo obliga a pensar” María Molins, Montse Esteve, Òscar Muñoz, Magda Puig, Judit Farrés, Pep Pascual y Erol Iler integran el reparto de esta propuesta de Anna Maria Ricart Codina dirigida por Joan Arqué Solà.
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