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Cultura

La Térmica Cultural amplía el período expositivo de la muestra ‘Conectados’

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Ahora, la muestra ‘Conectados, energía y ecociencia’ se podrá ver en la Térmica hasta el 21 de diciembre

La exposición Conectados. Energía y Ecociencia amplía su estancia en La Térmica Cultural en Ponferrada hasta el 31 de diciembre. La muestra, que abrió sus puertas al público el pasado 14 de julio, puede visitarse de manera gratuita en la sala Condensadores, un impresionante espacio que ocupa lo que fue la parte baja de las turbinas de la central térmica de Compostilla I.

Además, la exposición se acompañará en estos meses de un intenso programa de actividades gratuitas vinculadas a esta muestra, entre las que se encuentran talleres, ponencias y sesiones dirigidas tanto a público infantil como a público general. La programación se irá desplegando a lo largo de estos tres meses y podrá consultarse tanto en la web www.latermicacultural.es como en sus redes sociales.

Ya están disponibles para reserva de plazas las actividades dirigidas a público infantil. Así, desde este mes de octubre hasta Navidad tendrán lugar cinco talleres relacionados con la ciencia y la energía que tendrán lugar el sábado 14 y el domingo 15 de octubre, el sábado 4 de noviembre, y el sábado 16 y el domingo 17 de diciembre. En estos talleres gratuitos, los más jóvenes experimentarán para conocer lo que es la electricidad estática y tendrán la oportunidad de participar en yincanas con retos y pruebas relacionadas con la energía.

La exposición Conectados. Energía y Ecociencia reúne los anuncios y las obras de más de una veintena de artistas a través de las campañas publicitarias puestas en marcha primero por el Centro de Estudios de la Energía (CEE) y, después por su sucesor, el Instituto para la Diversificación y el Ahorro Energético (IDAE). La muestra ilustra también cómo ha evolucionado la percepción social de las distintas fuentes de energía, desde los combustibles fósiles hasta el hidrógeno verde, tomando además como punto de partida el uso de combustibles fósiles y cómo su disponibilidad y su precio se han movido al ritmo que han marcado los conflictos armados. Asimismo, en esta exposición únicamente se utilizan materiales reutilizados, reciclados y reciclables. La responsabilidad del diseño expositivo y gráfico, desarrollado a partir de tubos de cartón, es fruto de una convocatoria de la Asociación
Diseñadores de Madrid. Fácilmente montable y transportable, y de carácter itinerante, está previsto que se establezca en el año 2024 en otros puntos del territorio español.

Kabu Verdi cierra sus puertas el 15 de octubre

La exposición Kabu Verdi: Hora di bai, situada en la sala Hulla de La Térmica Cultural, será visitable hasta el próximo domingo 15 de octubre. El broche final a la exposición lo pondrá el
próximo jueves 12 a las 12:00 horas la proyección del documental Si ka badu, ka ta biradu.

Para asistir es necesaria reserva previa a través de la página www.latermicacultural.es/agenda/sika-badu-ka-ta-biradu/ o en la taquilla en horario de apertura de la instalación.

Si no te vas, no puedes volver, en español, es un verso del poeta caboverdiano Eugenio Tavares
que responde a la compleja relación de su país con la emigración. Este documental trata sobre el papel de las mujeres migrantes en la supervivencia y en el bienestar de sus familias, en la localidad gallega de Burela y en la isla caboverdiana de Santiago, a ambos lados de la corriente migratoria. Cuatro generaciones de mujeres cuentan sus historias de vida en este documental social, un fiel retrato de la división sexual y de la organización trasnacional de los cuidados.

Esta proyección ha sido cofinanciada por la Xunta de Galicia y forma parte del proyecto
académico Familias caboverdianas en Galicia. Impacto para el desarrollo de la transnacionalización de los cuidados y de las remesas, realizado por las investigadoras de las
facultades de Sociología y Antropología de la Universidade da Coruña (UDC), Antía Pérez Caramés, Luzia Oca González, Belén Fernández Suárez, Keina Espiñeira González e Iria
Vázquez Silva.

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Cultura

“La música de las silenciadas. Un legado de lucha y superación” en la Sala Río Selmo

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Con motivo de la celebración del Día Internacional de la Música, la concejalía de Bienestar Social, en colaboración con de Cultura, ha organizado el concierto de piano y flauta “La música de las silenciadas. Un legado de lucha y superación”
Flauta travesera

Con este concierto, que correrá a cargo del flautista Álvaro Vega y de la pianista Teresa Sáiz, se quiere de dar visibilidad, divulgar y poner en valor el trabajo y las obras de mujeres músicas en una profesión históricamente dominada por los hombres.

La actuación tendrá lugar mañana viernes 22 de noviembre a partir de las 20:00 en la Sala Río Selmo, y se interpretarán piezas de Mel Bonis, Katherine Hoover, Clémence de Grandval y Cécile Chaminade, junto con una presentación de la vida y obra de cada compositora.


Álvaro Vega Báscones
Es profesor de flauta travesera en el Conservatorio Profesional de Música Ataúlfo Argenta de Santander. Ha estado becado en el Real Conservatorio de Música de Amberes, Bélgica y, entre sus formaciones orquestales, ha sido seleccionado como flauta principal en la Joven Orquesta Nacional de Holanda (NJO), la Joven Orquesta de Cantabria (JOSCAN), EGO (Joven Orquesta del País Vasco), Joven Orquesta de Amberes (AJO), Banda Sinfónica de Córdoba y la Orquesta de la Fundación Principie de Asturias.


Teresa Sáiz Rodríguez
es profesora de piano en el Conservatorio Profesional de Música Ataúlfo Argenta de Santander. Además, su faceta de concertista la ha llevado a actuar en salas de prestigio como el Orfeón Donostiarra o el teatro Victoria Eugenia, así como en Portugal y Japón, tanto en solitario como en grupo de cámara. Ha participado también en festivales de renombre como el ciclo “Mozart vs Brahms” de la Fundación Donostia Musika, o los conciertos que organiza la Fundación Kutxa, Juventudes Musicales en Bilbao y Mallorca.

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Cultura

Ramoncín y Grahan Bonnet Band en Ponferrada en la Sala H

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Ramóncín estará este sábado, 23 de noviembre a las 21 horas, en la Sala H de Ponferrada; y el domingo 24 lo hará Grahan Bonnet Band. Entradas en Woutick.es, Venusca, La Rosa, Zytum y Mr. Natural
Ramoncín

José Ramón Julio Márquez Martínez «Ramoncín». Artista polifacético que alterna sus cualidades de Cantante, Compositor, Escritor y Actor entre las que cabe destacar la de Cantante y compositor, poseyendo en su haber algunos de los himnos musicales más importantes de la historia del Rock de nuestro país como «Hormigón, mujeres y alcohol» (más conocida como «Litros de alcohol»), «Como un Susurro», «La Chica de la puerta 16», «Miedo a Soñar», “Marica de terciopelo», “Rock&roll Duduá”, “Reina de la noche» “Estamos desesperados”, Putney Bridge» “Quemando puentes,” “La punta de la aguja” o «Ángel de cuero». Algunos de ellos Nº1 de las listas musicales de éxitos.
Ramoncín irrumpe con 22 años en la música y se puede decir con orgullo que con trece discos editados Ramoncín a vendido más de un millón de copias, por lo que en el 2006 recibió un Disco de Diamante.

Grahan Bonnet Band

Grahan Bonnet

Graham Bonnet regresa a España un año después para una gira extensa de conciertos. Tras los grandes shows que dió el pasado año y que demostraron que su voz se encuentra al más alto nivel son muchas las ciudades donde quieren ver al gran vocalista que dirige su banda, la Graham Bonnet Band, de manera espectacular.
Interpretarán «Down to Earth» el álbum de Rainbow en su totalidad lo cual es un añadido para todos los seguidores con canciones que han marcado a varias generaciones como «All night long» o «Since you been gone»

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Cultura

“Hay alguien en el bosque” siete intérpretes en escena entre la Bosnia de los 90 y la Barcelona Olímpica

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Un viaje entre la Bosnia de los 90 y la Barcelona Olímpica recordando las atrocidades cometidas en el corazón de Europa
Hay alguien en escena

En “Hay alguien en el bosque” siete intérpretes en escena y la música en directo nos hacen viajar entre la Bosnia de los 90 y la Barcelona Olímpica para recordar las atrocidades cometidas en el corazón de Europa durante la guerra de Bosnia.

La función, dentro del abono Ancha 15, llega al Bergidum el próximo 27 de noviembre (20,30 horas). Las localidades (12,50 euros) están a la venta.

Entre los testigos reales y su representación, entre el relato de las protagonistas y los recuerdos de los propios actores y actrices, entre la realidad y la ficción se mueve “Hay alguien en el bosque”. Tres décadas después de las atrocidades cometidas en el corazón de Europa, la mayoría de las supervivientes lo viven en silencio, ignoradas por las instituciones, invisibilizadas por la sociedad e incluso rechazadas por sus propias familias.

Esta obra da voz a la memoria y a la determinación de estas mujeres y de los hijos e hijas nacidos de las violaciones de luchar contra el olvido, ahora que los focos y las cámaras ya hace tiempo que se marcharon de Bosnia. Para todos ellos, la guerra no ha terminado todavía y el dolor que sienten es tan grande que aún “hay alguien en el bosque”.

Finalista en los Premios Max 2021 a la mejor dramaturgia, “esta obra ofrece un discurso y una perspectiva del conflicto audaz, que implica de manera directa, sin tapujos, sin escapatoria, al espectador y que convierte la propuesta en, sencillamente, una obra brillante. Y esta apuesta no es otra que la de inducir al espectador a preguntarse dónde estaba hace casi treinta años”, ha dicho un crítico

Otros especialistas han estimado que este espectáculo “es necesario, es empático, es lúcido y, a pesar de la contundencia de los relatos, uno sale del teatro con la sensación de querer corregir percepciones”.

Marta Cervera, en El Periódico de Cataluña señala que “Hay alguien en el bosque retrata la hipocresía de Europa, con un chocante número coral y musical crítico con el papel de los cascos azules y la creación de redes de tráfico de mujeres y niños y denuncia la herida abierta en un país donde las mujeres tienen como vecinos a sus violadores. Una obra dura en la que se palpa el miedo de las víctimas y su necesidad de no caer en el olvido. A ratos impacta e indigna, pero sobre todo obliga a pensar” María Molins, Montse Esteve, Òscar Muñoz, Magda Puig, Judit Farrés, Pep Pascual y Erol Iler integran el reparto de esta propuesta de Anna Maria Ricart Codina dirigida por Joan Arqué Solà.

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