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Música

“Laberinto sonoro” de Juan Cruz Guevara ganadora del 34º Concurso de Composición de Órgano Cristóbal Halffter

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Juan Cruz Guevara

El pasado sábado, día 14 de diciembre, se reunió el jurado para fallar la obra ganadora del 34º Concurso de Composición de Órgano Cristóbal Halffter. El trabajo ganador resultó ser “Laberinto sonoro” del compositor almeriense Juan Cruz Guevara. El Sr. Presidente del Jurado, el mismo Cristóbal Halffter se lo comunicó por teléfono a Juan Cruz Guevara y, junto con los demás miembros del jurado, la presidenta del Instituto de Estudios Bercianos lo dio a conocer a los medios de comunicación citados  para el evento.

Este compositor ya fue galardonado en la  XXXI edición del concurso, en 2010, con el primer premio con la obra Neshamàh, que se estrenó en el órgano de la Basílica de la Encina de Ponferrada por el maestro organista Ignacio Ribas Talens el 24 de septiembre de 2011.

Firma acta Concurso de örgano

El jurado firma el acta con el resultado del fallo del 34º Concurso de Composición de Órgano Cristóbal Halffter

De la obra ganadora este año, LABERINTO SONORO, nos cuenta el mismo autor: Obra escrita bajo el prisma de la transformación, a modo de transformaciones genéticas, donde la pequeña transformación es constante, llegando a un mundo sonoro que nada tiene que ver con en el principio se presenta. El intérprete, es también, ya que su interpretación en las cadenzas es de vital importancia para dinamizar los elementos. El Órgano, es utilizado como un instrumento puramente orquestal, donde desde el solo se llega no solo al gran tutti sino sacando toda la fuerza sonora del órgano. Para nunca llegar a salir del laberinto.

Juan Cruz Guevara

Juan Cruz-Guevara nace en Macael en 1972 (Almería). A la edad de 15 años inicia sus estudios en el Conservatorio Superior de Música de Murcia en las disciplinas de Trombón, Piano y Composición y más tarde en la Robert Schumann Hochschule (Düsseldorf).

Ha recibido numerosos encargos entre los que destacan el Festival Internacional de Alicante, el Festival Internacional de Jóvenes Orquestas de Murcia, Cátedra Manuel de Falla, Junta de Andalucía, Parlamento de Andalucía, Orquesta Ciudad de Granada, así como, diversos solistas y ensembles, entre los que destacan grupo TAiMA, Taller Sonoro, Trío Dhamar, Grupo Enigma, NeoArs, Sonor Ensemble, Grupo Finale, Cámara XXI etc. Sus obras han sido programadas en festivales como el Festival Internacional de Alicante, Festival Internacional de Jóvenes Orquestas de Murcia, Jornadas Contemporáneas de Granada y Sevilla, Festival Internacional de Spoleto (Italia), Centro Cérise (París). Cabe destacar el encargo recibido para la composición de la obra Música para Unos Juegos en conmemoración de los “Juegos del Mediterráneo 2005” y Senderos para la Memoria obra compuesta para la inauguración del Museo de la Memoria de Andalucía de CajaGranada.

Entre sus premios cabe destacar el Primer Premio del Festival Internacional de Orquestas de Murcia con “Concierto para Marimba y Orquesta de Cuerda”, estrenada por el percusionista, Claudio Cascales, Premios de la S.G.A.E, para Jóvenes Compositores galardonado en cuatro ediciones en los años 1998, 1999, 2001, 2006, el “II Concurso de las Letras y las Artes” del Instituto de Estudios Almerienses, Premio de Composición “Joaquín Rodrigo 2009”, 3º Premio y Premio del Público “ZEITklang”, Primer Premio del III concorso Internazionale di Composiziones “Parco San Rossore” y Premio de Composición de Música de Cámara “Salvador Seguí 2011” ,entre otros.

Sus obras orquestales han sido programadas por la Orquesta Ciudad de Granada, Orquesta Filarmónica de Málaga, Orquesta de la comunidad de Madrid, Orquesta de Radio Televisión Española, Real Orquesta Sinfónica de Sevilla, Orquesta Joven de Andalucía, Orquesta Ciudad de Almería, Orquesta Sinfónica de Murcia, etc. Se han publicado siete CD con sus obras de Cámara y Orquesta pero destaca su primer monográfico La interpretación de un sueño. . . .un sueño sonoro que recoge parte de su música para solistas y música de cámara

Su catálogo abarca más de sesenta obras estrenadas. En la actualidad es profesor del Conservatorio Superior de Música de Granada.

Cultura

“La música de las silenciadas. Un legado de lucha y superación” en la Sala Río Selmo

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Con motivo de la celebración del Día Internacional de la Música, la concejalía de Bienestar Social, en colaboración con de Cultura, ha organizado el concierto de piano y flauta “La música de las silenciadas. Un legado de lucha y superación”
Flauta travesera

Con este concierto, que correrá a cargo del flautista Álvaro Vega y de la pianista Teresa Sáiz, se quiere de dar visibilidad, divulgar y poner en valor el trabajo y las obras de mujeres músicas en una profesión históricamente dominada por los hombres.

La actuación tendrá lugar mañana viernes 22 de noviembre a partir de las 20:00 en la Sala Río Selmo, y se interpretarán piezas de Mel Bonis, Katherine Hoover, Clémence de Grandval y Cécile Chaminade, junto con una presentación de la vida y obra de cada compositora.


Álvaro Vega Báscones
Es profesor de flauta travesera en el Conservatorio Profesional de Música Ataúlfo Argenta de Santander. Ha estado becado en el Real Conservatorio de Música de Amberes, Bélgica y, entre sus formaciones orquestales, ha sido seleccionado como flauta principal en la Joven Orquesta Nacional de Holanda (NJO), la Joven Orquesta de Cantabria (JOSCAN), EGO (Joven Orquesta del País Vasco), Joven Orquesta de Amberes (AJO), Banda Sinfónica de Córdoba y la Orquesta de la Fundación Principie de Asturias.


Teresa Sáiz Rodríguez
es profesora de piano en el Conservatorio Profesional de Música Ataúlfo Argenta de Santander. Además, su faceta de concertista la ha llevado a actuar en salas de prestigio como el Orfeón Donostiarra o el teatro Victoria Eugenia, así como en Portugal y Japón, tanto en solitario como en grupo de cámara. Ha participado también en festivales de renombre como el ciclo “Mozart vs Brahms” de la Fundación Donostia Musika, o los conciertos que organiza la Fundación Kutxa, Juventudes Musicales en Bilbao y Mallorca.

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Cultura

Ramoncín y Grahan Bonnet Band en Ponferrada en la Sala H

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Ramóncín estará este sábado, 23 de noviembre a las 21 horas, en la Sala H de Ponferrada; y el domingo 24 lo hará Grahan Bonnet Band. Entradas en Woutick.es, Venusca, La Rosa, Zytum y Mr. Natural
Ramoncín

José Ramón Julio Márquez Martínez «Ramoncín». Artista polifacético que alterna sus cualidades de Cantante, Compositor, Escritor y Actor entre las que cabe destacar la de Cantante y compositor, poseyendo en su haber algunos de los himnos musicales más importantes de la historia del Rock de nuestro país como «Hormigón, mujeres y alcohol» (más conocida como «Litros de alcohol»), «Como un Susurro», «La Chica de la puerta 16», «Miedo a Soñar», “Marica de terciopelo», “Rock&roll Duduá”, “Reina de la noche» “Estamos desesperados”, Putney Bridge» “Quemando puentes,” “La punta de la aguja” o «Ángel de cuero». Algunos de ellos Nº1 de las listas musicales de éxitos.
Ramoncín irrumpe con 22 años en la música y se puede decir con orgullo que con trece discos editados Ramoncín a vendido más de un millón de copias, por lo que en el 2006 recibió un Disco de Diamante.

Grahan Bonnet Band

Grahan Bonnet

Graham Bonnet regresa a España un año después para una gira extensa de conciertos. Tras los grandes shows que dió el pasado año y que demostraron que su voz se encuentra al más alto nivel son muchas las ciudades donde quieren ver al gran vocalista que dirige su banda, la Graham Bonnet Band, de manera espectacular.
Interpretarán «Down to Earth» el álbum de Rainbow en su totalidad lo cual es un añadido para todos los seguidores con canciones que han marcado a varias generaciones como «All night long» o «Since you been gone»

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Cultura

El Quinteto 1909 presenta en el Festing obras compuestas exclusivamente para cinco instrumentos

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El tercer concierto del 35º Festival Internacional de Guitarra de Ponferrada (Festing) ha corrido a cargo del Quinteto 1909, una formación nacida de la inquietud por difundir la música de cámara para guitarra.

El Quinteto está formado por tres guitarras españolas y dos instrumentos especiales: una guitarra soprano y otra contrabajo, un conjunto que permite la creación de obras originales en las que se intercalan los arreglos sobre música de diferentes estilos.

En esta ocasión, el repertorio ha incluido las obras: A cloud in the sky (Juan Erena), Sonata 1909 (Juan Diego Pujol), Last page in a Courtier´s diary (Andrew York), Variaciones sobre un tema de Revel (Hugo González), Pachelbel´s Loose Canon (Andrew York), y Rapsodia flamenca (Hugo González).

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