Contacta con nosotros

Cultura

Prada a Tope organiza un debate sobre arquitectura tradicional

Publicado

el

El ciclo de conferencias del 50 Aniversario se inaugura con un debate sobre la arquitectura tradicional del Bierzo

Palacio de Canedo. Foto: Raúl C.

El próximo lunes 11 de abril a las 19h se inaugurará en el Palacio de Canedo el ciclo de conferencias ‘Las charlas del 50 aniversario de Prada A Tope’ organizadas por la Fundación Prada a Tope.

Durante todo el año 2022 la sala del Picantal acogerá diversos encuentros temáticos centrados en el desarrollo local, agroalimentación, viticultura, patrimonial y medioambiental de la comarca, dentro de las actividades del Cincuentenario. Para ello se ha invitado a una serie de voces autorizadas que desarrollan su labor profesional en la línea de la filosofía que defienden en Prada A Tope y en la Fundación, y que se podrán seguir tanto en directo en el propio Palacio de Canedo, como en streaming y a través de sus redes sociales.

La arquitectura tradicional del Bierzo, su situación actual, el estado de conservación y las diferentes alternativas y oportunidades de futuro que se presentan centrarán este primer debate que tendrán como invitados de excepción dos primeros espadas de este ámbito en nuestro país: José Luis García Grinda y Antonio Jiménez.

El quién es quién de los ponentes

Antonio Jiménez, geógrafo, es promotor y director gerente de la Fundación Santa María de Albarracín (Teruel), una de las más reconocidas en Europa de recuperación del patrimonio histórico.

Ha dedicado toda su vida profesional a la vertebración de un ejemplarizante proyecto de gestión integral del patrimonio de Albarracín, configurado a través de esta Fundación, y de los programas previos de Escuela Taller, de los que igualmente fue director.

Es uno de los profesionales de mayor consideración en la puesta en valor del patrimonio, a través de su restauración y su adecuada promoción cultural.

Ha conseguido, entre otros, los siguientes galardones: Premio Europa Nostra a la restauración del Palacio Episcopal de Albarracín (1996), Medalla de Oro de la Asociación Española de Castillos (2005), Premio Nacional Honorífico AR&PA (2008). Premio y Medalla al Mérito Turístico Aragón (2011-2013), Premio Hispania Nostra como factor de desarrollo económico y social (2014), Aragonés de Mérito (2017), Encomienda de Alfonso X el Sabio (2018), Medalla Driehaus (2019), y Premio a la Gestión del Territorio (2021).

José Luis García Grinda, actualmente catedrático de la Escuela Técnica Superior de Arquitectura de Madrid, es experto en Arquitectura tradicional.

Su vida profesional e investigadora ha pasado por el estudio de Centros Históricos, como Calatayud, Olivenza, Covarrubias, Gerona, Burgos, Madrid, Torrelaguna, Colmenar de Oreja, Aranjuez o Arcos de la Frontera y conjuntos territoriales como el Camino de Santiago, el Canal de Castilla o la Arquitectura de la Repoblación de Carlos III.

Ha realizado documentaciones y estudios de distintas arquitecturas, tanto españolas como de otros países vinculadas a la presencia histórica española en el espacio del Mediterráneo como de Filipinas, a través de Estudios, Inventarios y Catálogos.

En el ámbito de la restauración del Patrimonio Histórico ha estado presente en las intervenciones en numerosos monumentos históricos como los monasterios de San Pedro de Arlanza, San Andrés del Arroyo y Santa María de Bujedo (que recibió el prestigioso Premio Europa Nostra), o Monasterio de Santo Domingo de Silos, donde desde el año 1988 se realizaron intervenciones destacadas en su Biblioteca, Claustro Románico, y Museo, recuperando el antiguo Refectorio.

También está su impronta en los edificios históricos de la Universidad de Alcalá de Henares, El Convento de las Carmelitas de San José de Toledo, La Plaza de Espectáculos de Nuevo Baztán, Iglesia de San Juan Bautista y Hospital de Peregrinos, en Hontanas, Burgos, las Fortificaciones en Poza de la Sal, Iglesia de San Juan Bautista en Alarcón y el palacio del Conde Cervera de Huete en Cuenca, entre otros.

Además, ha realizado numerosos estudios e investigaciones sobre Arquitectura Popular Española, cursos de doctorado y postgrado, y participación en experiencias pioneras de desarrollo turístico rural, recuperando patrimonio rural como el Concejo de Taramundi en Asturias, con numerosos premios nacionales e internacionales, la Comarca de la Vera, el Maestrazgo Turolense o el Canal de Castilla.

Publicidad
Clic para comentar

Deja una respuesta

Tu dirección de correo electrónico no será publicada. Los campos obligatorios están marcados con *

Cultura

“La música de las silenciadas. Un legado de lucha y superación” en la Sala Río Selmo

Publicado

el

Con motivo de la celebración del Día Internacional de la Música, la concejalía de Bienestar Social, en colaboración con de Cultura, ha organizado el concierto de piano y flauta “La música de las silenciadas. Un legado de lucha y superación”
Flauta travesera

Con este concierto, que correrá a cargo del flautista Álvaro Vega y de la pianista Teresa Sáiz, se quiere de dar visibilidad, divulgar y poner en valor el trabajo y las obras de mujeres músicas en una profesión históricamente dominada por los hombres.

La actuación tendrá lugar mañana viernes 22 de noviembre a partir de las 20:00 en la Sala Río Selmo, y se interpretarán piezas de Mel Bonis, Katherine Hoover, Clémence de Grandval y Cécile Chaminade, junto con una presentación de la vida y obra de cada compositora.


Álvaro Vega Báscones
Es profesor de flauta travesera en el Conservatorio Profesional de Música Ataúlfo Argenta de Santander. Ha estado becado en el Real Conservatorio de Música de Amberes, Bélgica y, entre sus formaciones orquestales, ha sido seleccionado como flauta principal en la Joven Orquesta Nacional de Holanda (NJO), la Joven Orquesta de Cantabria (JOSCAN), EGO (Joven Orquesta del País Vasco), Joven Orquesta de Amberes (AJO), Banda Sinfónica de Córdoba y la Orquesta de la Fundación Principie de Asturias.


Teresa Sáiz Rodríguez
es profesora de piano en el Conservatorio Profesional de Música Ataúlfo Argenta de Santander. Además, su faceta de concertista la ha llevado a actuar en salas de prestigio como el Orfeón Donostiarra o el teatro Victoria Eugenia, así como en Portugal y Japón, tanto en solitario como en grupo de cámara. Ha participado también en festivales de renombre como el ciclo “Mozart vs Brahms” de la Fundación Donostia Musika, o los conciertos que organiza la Fundación Kutxa, Juventudes Musicales en Bilbao y Mallorca.

Continuar leyendo

Cultura

Ramoncín y Grahan Bonnet Band en Ponferrada en la Sala H

Publicado

el

Ramóncín estará este sábado, 23 de noviembre a las 21 horas, en la Sala H de Ponferrada; y el domingo 24 lo hará Grahan Bonnet Band. Entradas en Woutick.es, Venusca, La Rosa, Zytum y Mr. Natural
Ramoncín

José Ramón Julio Márquez Martínez «Ramoncín». Artista polifacético que alterna sus cualidades de Cantante, Compositor, Escritor y Actor entre las que cabe destacar la de Cantante y compositor, poseyendo en su haber algunos de los himnos musicales más importantes de la historia del Rock de nuestro país como «Hormigón, mujeres y alcohol» (más conocida como «Litros de alcohol»), «Como un Susurro», «La Chica de la puerta 16», «Miedo a Soñar», “Marica de terciopelo», “Rock&roll Duduá”, “Reina de la noche» “Estamos desesperados”, Putney Bridge» “Quemando puentes,” “La punta de la aguja” o «Ángel de cuero». Algunos de ellos Nº1 de las listas musicales de éxitos.
Ramoncín irrumpe con 22 años en la música y se puede decir con orgullo que con trece discos editados Ramoncín a vendido más de un millón de copias, por lo que en el 2006 recibió un Disco de Diamante.

Grahan Bonnet Band

Grahan Bonnet

Graham Bonnet regresa a España un año después para una gira extensa de conciertos. Tras los grandes shows que dió el pasado año y que demostraron que su voz se encuentra al más alto nivel son muchas las ciudades donde quieren ver al gran vocalista que dirige su banda, la Graham Bonnet Band, de manera espectacular.
Interpretarán «Down to Earth» el álbum de Rainbow en su totalidad lo cual es un añadido para todos los seguidores con canciones que han marcado a varias generaciones como «All night long» o «Since you been gone»

Continuar leyendo

Cultura

“Hay alguien en el bosque” siete intérpretes en escena entre la Bosnia de los 90 y la Barcelona Olímpica

Publicado

el

Un viaje entre la Bosnia de los 90 y la Barcelona Olímpica recordando las atrocidades cometidas en el corazón de Europa
Hay alguien en escena

En “Hay alguien en el bosque” siete intérpretes en escena y la música en directo nos hacen viajar entre la Bosnia de los 90 y la Barcelona Olímpica para recordar las atrocidades cometidas en el corazón de Europa durante la guerra de Bosnia.

La función, dentro del abono Ancha 15, llega al Bergidum el próximo 27 de noviembre (20,30 horas). Las localidades (12,50 euros) están a la venta.

Entre los testigos reales y su representación, entre el relato de las protagonistas y los recuerdos de los propios actores y actrices, entre la realidad y la ficción se mueve “Hay alguien en el bosque”. Tres décadas después de las atrocidades cometidas en el corazón de Europa, la mayoría de las supervivientes lo viven en silencio, ignoradas por las instituciones, invisibilizadas por la sociedad e incluso rechazadas por sus propias familias.

Esta obra da voz a la memoria y a la determinación de estas mujeres y de los hijos e hijas nacidos de las violaciones de luchar contra el olvido, ahora que los focos y las cámaras ya hace tiempo que se marcharon de Bosnia. Para todos ellos, la guerra no ha terminado todavía y el dolor que sienten es tan grande que aún “hay alguien en el bosque”.

Finalista en los Premios Max 2021 a la mejor dramaturgia, “esta obra ofrece un discurso y una perspectiva del conflicto audaz, que implica de manera directa, sin tapujos, sin escapatoria, al espectador y que convierte la propuesta en, sencillamente, una obra brillante. Y esta apuesta no es otra que la de inducir al espectador a preguntarse dónde estaba hace casi treinta años”, ha dicho un crítico

Otros especialistas han estimado que este espectáculo “es necesario, es empático, es lúcido y, a pesar de la contundencia de los relatos, uno sale del teatro con la sensación de querer corregir percepciones”.

Marta Cervera, en El Periódico de Cataluña señala que “Hay alguien en el bosque retrata la hipocresía de Europa, con un chocante número coral y musical crítico con el papel de los cascos azules y la creación de redes de tráfico de mujeres y niños y denuncia la herida abierta en un país donde las mujeres tienen como vecinos a sus violadores. Una obra dura en la que se palpa el miedo de las víctimas y su necesidad de no caer en el olvido. A ratos impacta e indigna, pero sobre todo obliga a pensar” María Molins, Montse Esteve, Òscar Muñoz, Magda Puig, Judit Farrés, Pep Pascual y Erol Iler integran el reparto de esta propuesta de Anna Maria Ricart Codina dirigida por Joan Arqué Solà.

Continuar leyendo
Publicidad

Trending

Uso de cookies

Este sitio web utiliza cookies para que usted tenga la mejor experiencia de usuario. Si continúa navegando está dando su consentimiento para la aceptación de las mencionadas cookies y la aceptación de nuestra política de cookies, pinche el enlace para mayor información.plugin cookies

ACEPTAR
Aviso de cookies