Esta semana La Fábrica de Luz. Museo de la Energía y La Térmica Cultural adaptan su horario con motivo del día festivo

El museo abrirá sus puertas el viernes 1 y el sábado 2 de noviembre de 11:00 a 15:00 y de 16:30 a 19:00 horas y el domingo 3 lo hará de 10:00 a 15:00 horas. Por su parte, La Térmica Cultural abrirá el viernes y sábado de 10:00 a 22:00 y el domingo 3 de 10:00 a 16:00 horas.

La exposición temporal Tierra Negra. Minas y mineros de La Fábrica de Luz. Museo de la Energía, se amplia y estará disponible hasta el domingo 24 de noviembre. Este proyecto muestra una selección de más de 30.000 imágenes capturadas por Eduardo Urdangaray y Ramón Jiménez en las últimas tres décadas. Se divide en tres partes: la primera detalla la actividad minera y su impacto humano, la segunda resalta las luchas obreras y las movilizaciones mineras, y la tercera explora el estado actual de los territorios mineros, mostrando minas inactivas y espacios reconvertidos. Urdangaray pretende que el Archivo Histórico Minero se convierta en el mayor fondo fotográfico del mundo en temática minera e industrial.

La programación cultural de este fin de semana en La Fábrica de Luz. Museo de la Energía se centra este sábado 2 de noviembre de 12:00 a 13:00 horas en el taller de otoño de ciencia bajo el nombre de Ciencia microscópica. En este taller se probarán lentes caseras, láseres, microscopios y se intentará ver lo que los ojos no perciben. Se trata del primer taller científico de este mes, donde los asistentes podrán experimentar y cacharrear en el museo. El precio de esta actividad es de 4 euros por persona. Pensada para público familiar, los menores de 6 años deberán acudir acompañados.

Para asistir se requiere reserva previa llamando al 987 400 800, enviando un correo electrónico a guias@ciuden.es o en la taquilla del museo.

Por otro lado, en La Térmica Cultural, dentro del programa Dinamiz-ARTj, el viernes 1 de noviembre a las 19:30 horas tendrá lugar la actuación de Ensamble IULIUS XIII que presentan El asesino del tango. Se trata de un concierto comentado monográfico sobre la obra del compositor argentino Astor Piazzolla. Esta actividad, que tiene un precio de un euro, está dirigida a público adulto.

Un día más tarde, el sábado 2 a las 19:30, tendrá lugar el concierto de Mezzoforte sound machine que presentan Sound machine, que data de música instrumental con una extensa variedad de estilos.

También, el domingo 3 a las 12:00, Héctor Braga presenta Rabil. Consiste en un concierto de música asturiana que ellos asemejan a un cofre de perlas y sonidos ancestrales. Utilizan instrumentos de origen medieval, melodías vertiginosas y canciones sobre leyendas, mitos y romances evocadores.

Estas actuaciones tienen un precio de 1 euro y, debido al aforo limitado, para asistir es necesaria reserva previa en la web www.latermicacultural.es/agenda o en la recepción de La Térmica Cultural.

Y el domingo 3 a las 11:00 horas tendrá lugar otro recorrido guiado, en esta ocasión sobre la exposición Fuego Verde, bajo el título Entre helechos. El objetivo es dar a conocer el origen y las características de los helechos arborescentes, las especies que dieron origen a los yacimientos de carbón en el Bierzo durante el periodo Carbonífero.

Con una hora de duración, el recorrido de esta visita para grupos reducidos comenzará en la entrada principal de la instalación. El precio es 5 euros por persona, con posibilidad de 3 euros con tarifa reducida y gratuita para los menores de 7 años.

Usando las herramientas del humor aplicadas a la reconstrucción histórica, el documental y la parodia, la lisboeta Companhia do Chapitô sigue explorando en “Julio César” la risa como lenguaje para reinventar la historia

La función se podrá ver el próximo 8 de noviembre (20,30 horas) dentro del programa de abono de otoño y de la programación de la Red de Teatros de Castilla y León. Las últimas localidades (12,50 euros) están a la venta.

Chapitô es una compañía con sede en Lisboa, ya conocida por el público del Bergidum, que se caracteriza por abordar en tono de comedia asuntos históricos y trágicos mediante un brillante y elaborado ejercicio de interpretación en el marco de una economía escénica total, volcada expresamente en las magistrales capacidades físicas y verbales de los actores y en su predisposición innata a encontrar la manera más risible de narrar cualquier acontecimiento.

“Julio César”, desde la comedia y con su particular lenguaje escénico, aborda los acontecimientos de la vida de este personaje histórico. Espartaco, Pompeyo, Craso, Cleopatra, Vercingétorix, Bruto, Calpurnia, Marco Antonio irán desfilando por el escenario desde una perspectiva increíblemente cómica. Faltan Astérix y Obélix; pero esa es otra historia que no tiene nada que ver con los textos de Plutarco y Shakespeare que se han tomado como referencia para esta creación.

Sobre el escenario, Jorge Cruz, Pedro Diogo y Susana Nunes interpretan a más de veinte personajes que consiguen hacer que el espectador escuche el sonido de las legiones al avanzar por Roma o las ovaciones y abucheos del público a los gladiadores. En un cruce impensable entre el espacio vacío de Peter Brook y las pantomimas de Marcel Marceau, la troupe portuguesa alerta sobre los conflictos de intereses y sobre la convergencia del poder económico con el poder político: sobre la ausencia, en definitiva, de una separación de poderes efectiva.

Siendo una obra concebida originalmente en portugués, su versión española consigue mantener la chispa en los gags y los juegos de palabras añadiendo algunas bromas pensadas exclusivamente para la versión española. “Tan solo con su gesto y su palabra los tres prodigiosos intérpretes de Chapitô materializan sobre el escenario las legiones de César, la caballería de Pompeyo, una nube de flechas disparadas por sus arqueros, dos trenes de mercancías y uno de pasajeros… Tendido en el suelo, Jorge Cruz interpreta acrobáticamente el cauce y las aguas del Rubicón. Pedro Diogo y él podrían ser un Don Quijote y un Sancho inimitables, pero también el Pájaro Loco y Chilly Willy”, ha señalado el crítico Javier Vallejo en El País.

La obra fluye de manera trepidante construyendo la historia a partir de pequeñas escenas que van conectándose unas a otras de manera vertiginosa a partir de un trabajo de lenta destilación de cada una de las piezas para cumplir la máxima de menos es más.

“Una pequeña historia” es un viaje de ida y vuelta entre Buenos Aires y Madrid, entre el amor y el humor, entre los recuerdos, la poesía, la música y la emoción, de la mano de Héctor Alterio, y que presentó ayer en el Bergidum de Ponferrada

Argentino de nacimiento, de ascendencia italiana, y residente en España desde 1975, tras ser amenazado de muerte por la formación parapolicial Triple A, Héctor Alterio es, a sus 95 años, el actor en activo más veterano de la escena española. Debutó en el teatro en 1948 y en estos tres cuartos de siglo de carrera ha trabajado en un sinnúmero de producciones para cine, teatro y televisión; obtenido el Goya de Honor a su trayectoria en 2003 y, por si fuera poco, dejando a sus hijos Ernesto y Malena como herencia en el plano interpretativo.

“Una pequeña historia” es un viaje de ida y vuelta Buenos Aires/Madrid/Buenos Aires con dramaturgia de Ángela Bacaicoa, compañera de vida de Alterio. Un relato de cómo el actor, con cuarenta años, se vino a España para presentar una película y, cuando quiso volver, ya no había aviones de regreso para él. Fue así como Madrid resultó ser su cárcel y su salvación. En ese momento tuvo que acomodarse a otros escenarios y cambiar su acento, enfrentándose al dolor del exilio.

La poesía de León Felipe, otro hombre de teatro y exiliado como el propio actor, le sirvió de sostén en esos años. En el espectáculo, Alterio recita tangos, la poesía en la que fue tallado desde niño, y va hilvanando la emoción de todos estos años entre León Felipe, Borges, Catulo Castillo, Piazzolla, Horacio Ferrer, Hamlet Lima Quintana y Eladia Blázquez, en la compañía cómplice de Juan Esteban Cuacci al piano.

En su presentación en Buenos Aires, el diario Clarín señalaba que “hoy está en el escenario para contar su historia, nostálgica, pero también alegre. Alterio, como pocos, sabe transmitir, crear atmósfera, mostrar la intención. El mensaje llega. El sentimiento se capta inmediatamente”.

Alterio es un emblema y, como tal, consigue que esa retahíla de historias, poemas y canciones sean escuchadas con la intensidad que la más firme tradición oral impone. Es un degustador de la metáfora, es el mago que convierte en sinfonía un relato, sólo tomando la mano del espectador, de manera imaginaria, para sumergirlo en un mundo de atención plena, en el viaje de la vida, acariciado con poesía.