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Cultura

Vuelve el ciclo musical ‘Tebaida ad Silentium’ con Egeria Voices y Mónica de Nut

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Jorge Vega, Elena Feito, e Iván Alonso (derecha a izquierda). Foto: Raúl C.

El director de la UNED de Ponferrada, Jorge Vega, el concejal de Medio Rural, Iván Alonso, y la coordinadora del ciclo Tebaida ad Silentium, Elena Feito, han presentado hoy la edición del festival de este año que, como en 2020, se celebrará condicionado por las condiciones impuestas por la pandemia.

Este ciclo, organizado por la UNED, tiene como objetivo ser un complemento a las iniciativas que se promueven desde la cátedra de Territorios Sostenibles y Desarrollo Local, para la protección de la Tebaida Berciana a través de la monitorización e inventariado de su patrimonio cultural arquitectónico y pasajístico.

En esta ocasión se celebrarán dos conciertos, uno presencial a cargo de Egeria Voices, el 28 de julio a las 19:30 horas, en la iglesia de Villanueva de Valdueza, con aforo limitado; y otro a cargo de Mónica de Nut que se grabará en video en la Herrería de Compludo y se estrenará en las redes sociales de la UNED el 27 de noviembre.

El ciclo se dedica a la figura de Egeria, la primera mujer de la que se tiene constancia escrita de su peregrinación desde Gaelica hasta Jerusalén en el siglo IV y que fue mencionada por los eremitas de la Tebaida Berciana, como San Valerio en el siglo VII.

Egeria Voices

Egeria Voices

EGERIA es un ensamble vocal femenino de siete integrantes especializado en la interpretación de la música medieval. Con su trabajo, EGERIA propone romper las barreras de un repertorio relegado al olvido y maltratado por la historia, y redescubrirlo para nuestro contexto contemporáneo. En 2020, EGERIA recibió el galardón al Mejor Grupo de Música Medieval otorgado por la asociación de grupos españoles de música antigua, GEMA. Una especie de versión musical del cuaderno de viaje de la autora que homenajeamos, un repertorio basado en el rigor de la investigación de composiciones contemporáneas propias de los lugares que recorrió la viajera. En su concierto “Ad loca sancta” emularemos la ruta de Egeria en un viaje que va más allá de la “travesía” religiosa, pues implica asimismo un recorrido introspectivo a través de las diferentes emociones y dimensiones humanas que atraviesa el peregrino en la soledad de su camino.

Mónica de Nut

Mónica de Nut

La parte experimental, singularidad de este ciclo, está encarnada este año por la artista Mónica de Nut, quien ha concebido una intervención estético-musical en el entorno paisajístico y monumental de la Herrería de Compludo en El Bierzo. Mónica de Nut es una artista versátil en el mundo de las artes escénicas, su formación musical está avalada por Escuela Superior de Canto de Madrid y Universidad de Vigo, con formación en jazz y tradicional gallego. Es una virtuosa exponente del canto difónico en nuestro país. Su modo de interpretar se caracteriza por el eclecticismo, la experimentación y la interacción con otras artes escénicas: danza, teatro, audiovisual, performance. Con tres discos propios, colabora además con Mercedes Peón, Oreka Tx o Isga Collective entre otros. Compositora e intérprete de piezas de audiovisual, teatro y danza, acaba de estrenar la pieza Tesauro y la película recién estrenada de Margarita Ledo, Nación.

Su particular homenaje a la figura histórica de EGERIA toma como punto de partida el motete Belial Vocatur, del Codex Las Huelgas del siglo XIII, compuesto por las monjas de clausura que habitaban ese convento, la artista recrea el espíritu femenino inspirado y contemplativo y lo interpreta desde un prisma de rebeldía, de búsqueda, de curiosidad, de autonomía, de sentimiento de libertad. Inspirada en la espectacularidad del entorno de la Herrería, Mónica de Nut hace interactuar los elementos naturales presentes (agua, tierra, aire y fuego) con su voz y un armonio e intervenidos mediante la tecnología de la loopstation para deconstruir de manera experimental lo que Egeria inspira a la artista. Una propuesta sorprendente y evocadora. Una experiencia catárquica vehiculado por un auténtico “animal” escénico como es Mónica de Nut.

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Cultura

“La música de las silenciadas. Un legado de lucha y superación” en la Sala Río Selmo

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Con motivo de la celebración del Día Internacional de la Música, la concejalía de Bienestar Social, en colaboración con de Cultura, ha organizado el concierto de piano y flauta “La música de las silenciadas. Un legado de lucha y superación”
Flauta travesera

Con este concierto, que correrá a cargo del flautista Álvaro Vega y de la pianista Teresa Sáiz, se quiere de dar visibilidad, divulgar y poner en valor el trabajo y las obras de mujeres músicas en una profesión históricamente dominada por los hombres.

La actuación tendrá lugar mañana viernes 22 de noviembre a partir de las 20:00 en la Sala Río Selmo, y se interpretarán piezas de Mel Bonis, Katherine Hoover, Clémence de Grandval y Cécile Chaminade, junto con una presentación de la vida y obra de cada compositora.


Álvaro Vega Báscones
Es profesor de flauta travesera en el Conservatorio Profesional de Música Ataúlfo Argenta de Santander. Ha estado becado en el Real Conservatorio de Música de Amberes, Bélgica y, entre sus formaciones orquestales, ha sido seleccionado como flauta principal en la Joven Orquesta Nacional de Holanda (NJO), la Joven Orquesta de Cantabria (JOSCAN), EGO (Joven Orquesta del País Vasco), Joven Orquesta de Amberes (AJO), Banda Sinfónica de Córdoba y la Orquesta de la Fundación Principie de Asturias.


Teresa Sáiz Rodríguez
es profesora de piano en el Conservatorio Profesional de Música Ataúlfo Argenta de Santander. Además, su faceta de concertista la ha llevado a actuar en salas de prestigio como el Orfeón Donostiarra o el teatro Victoria Eugenia, así como en Portugal y Japón, tanto en solitario como en grupo de cámara. Ha participado también en festivales de renombre como el ciclo “Mozart vs Brahms” de la Fundación Donostia Musika, o los conciertos que organiza la Fundación Kutxa, Juventudes Musicales en Bilbao y Mallorca.

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Cultura

Ramoncín y Grahan Bonnet Band en Ponferrada en la Sala H

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Ramóncín estará este sábado, 23 de noviembre a las 21 horas, en la Sala H de Ponferrada; y el domingo 24 lo hará Grahan Bonnet Band. Entradas en Woutick.es, Venusca, La Rosa, Zytum y Mr. Natural
Ramoncín

José Ramón Julio Márquez Martínez «Ramoncín». Artista polifacético que alterna sus cualidades de Cantante, Compositor, Escritor y Actor entre las que cabe destacar la de Cantante y compositor, poseyendo en su haber algunos de los himnos musicales más importantes de la historia del Rock de nuestro país como «Hormigón, mujeres y alcohol» (más conocida como «Litros de alcohol»), «Como un Susurro», «La Chica de la puerta 16», «Miedo a Soñar», “Marica de terciopelo», “Rock&roll Duduá”, “Reina de la noche» “Estamos desesperados”, Putney Bridge» “Quemando puentes,” “La punta de la aguja” o «Ángel de cuero». Algunos de ellos Nº1 de las listas musicales de éxitos.
Ramoncín irrumpe con 22 años en la música y se puede decir con orgullo que con trece discos editados Ramoncín a vendido más de un millón de copias, por lo que en el 2006 recibió un Disco de Diamante.

Grahan Bonnet Band

Grahan Bonnet

Graham Bonnet regresa a España un año después para una gira extensa de conciertos. Tras los grandes shows que dió el pasado año y que demostraron que su voz se encuentra al más alto nivel son muchas las ciudades donde quieren ver al gran vocalista que dirige su banda, la Graham Bonnet Band, de manera espectacular.
Interpretarán «Down to Earth» el álbum de Rainbow en su totalidad lo cual es un añadido para todos los seguidores con canciones que han marcado a varias generaciones como «All night long» o «Since you been gone»

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Cultura

“Hay alguien en el bosque” siete intérpretes en escena entre la Bosnia de los 90 y la Barcelona Olímpica

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Un viaje entre la Bosnia de los 90 y la Barcelona Olímpica recordando las atrocidades cometidas en el corazón de Europa
Hay alguien en escena

En “Hay alguien en el bosque” siete intérpretes en escena y la música en directo nos hacen viajar entre la Bosnia de los 90 y la Barcelona Olímpica para recordar las atrocidades cometidas en el corazón de Europa durante la guerra de Bosnia.

La función, dentro del abono Ancha 15, llega al Bergidum el próximo 27 de noviembre (20,30 horas). Las localidades (12,50 euros) están a la venta.

Entre los testigos reales y su representación, entre el relato de las protagonistas y los recuerdos de los propios actores y actrices, entre la realidad y la ficción se mueve “Hay alguien en el bosque”. Tres décadas después de las atrocidades cometidas en el corazón de Europa, la mayoría de las supervivientes lo viven en silencio, ignoradas por las instituciones, invisibilizadas por la sociedad e incluso rechazadas por sus propias familias.

Esta obra da voz a la memoria y a la determinación de estas mujeres y de los hijos e hijas nacidos de las violaciones de luchar contra el olvido, ahora que los focos y las cámaras ya hace tiempo que se marcharon de Bosnia. Para todos ellos, la guerra no ha terminado todavía y el dolor que sienten es tan grande que aún “hay alguien en el bosque”.

Finalista en los Premios Max 2021 a la mejor dramaturgia, “esta obra ofrece un discurso y una perspectiva del conflicto audaz, que implica de manera directa, sin tapujos, sin escapatoria, al espectador y que convierte la propuesta en, sencillamente, una obra brillante. Y esta apuesta no es otra que la de inducir al espectador a preguntarse dónde estaba hace casi treinta años”, ha dicho un crítico

Otros especialistas han estimado que este espectáculo “es necesario, es empático, es lúcido y, a pesar de la contundencia de los relatos, uno sale del teatro con la sensación de querer corregir percepciones”.

Marta Cervera, en El Periódico de Cataluña señala que “Hay alguien en el bosque retrata la hipocresía de Europa, con un chocante número coral y musical crítico con el papel de los cascos azules y la creación de redes de tráfico de mujeres y niños y denuncia la herida abierta en un país donde las mujeres tienen como vecinos a sus violadores. Una obra dura en la que se palpa el miedo de las víctimas y su necesidad de no caer en el olvido. A ratos impacta e indigna, pero sobre todo obliga a pensar” María Molins, Montse Esteve, Òscar Muñoz, Magda Puig, Judit Farrés, Pep Pascual y Erol Iler integran el reparto de esta propuesta de Anna Maria Ricart Codina dirigida por Joan Arqué Solà.

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